Warner|王炎｜为何爆火的是《鱿鱼游戏》而不是《沙丘》？( 四 ) 电影|市场|传统|中国|游戏|王炎

到了数字技术时代，拍电影的概念就变了。首先没有胶片成本，另外剪辑变成了电脑剪辑，操作起来极其容易，现在几部摄影机拍一个电影镜头是极其常见的。最经典的例子就是李安拍《色戒》开头一分多钟的打麻将镜头，他大概用了16台摄影机拍摄各个角度，然后把各个角度的画面剪辑在一起。其实这种打麻将的镜头是没有戏可看的，但他会拍一个耳朵、一只眼睛、半边脸或一张麻将牌的特写，大量不到一秒的短镜头迅速地闪，看得人眼花缭乱。我觉得《色戒》在开场就给人一惊，出手不凡，这都要靠数字技术。后来又产生了CGI（Computer-generated imagery），可以做出逼真的奇观景象，经典案例是《少年派的奇幻漂流》和《侏罗纪公园》等等。

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发行模式也会改变内容，这就是我们今天面临的问题。片厂发片的经典模式是commitment logic ，依靠影迷、影评人和同行共同通过一个事件性的过程来做宣传：第一步，电影出来之前先放风，通过新闻媒体发布消息；第二步就是首映，把导演明星都请来开一个大party ，请名人写东西，在上海北京大电影院路演，一两周之后其他影院再放；在这个时间差之中，影迷和影评人把上映当作一个事件谈论，口耳相传。而网络平台遵循的是convenient logic ，依靠的是数据。比如有一部美剧叫《发展受阻》（Arrested Development），上世纪90年代一个电视台放这部美剧，觉得收视率不行，中途就停放了。后来，网飞选择把这片子捡起来重新制作。为什么呢？
电视台统计的收视率极其粗放，主观性较强。网飞会特别强调完播率，以及有多少人在第几集弃剧，然后跟踪这些弃剧的人转到了什么其他APP；另外，它还会通过网络推送问卷的方式进行调查，比如你看了一个电视剧，它会问这个类型、这个演员或者情节等等你是否喜欢，最后做出一个综合计算。为什么网飞会重新捡起《发展受阻》这部剧？就是因为这些数据告诉它，这部片子有潜力，最后这部片子的效果也还不错。这个时候就出现了一个新的概念——UGC（User Generated Content），就是说电影放映不再依靠导演、电视台老板和投资人根据收视率形成的比较主观的判断，而是很大程度地依据用户的反馈。
还有一个例子。有研究认为，电视台剧集的第一集绝不敢出现杀狗的镜头，但是网飞的剧可以。因为电视台有所谓的pilot（试播集），如果pilot失败了，整部剧全毁，但是网飞不在乎。网飞可以把整部剧放上去，有些marginal user可能会看这种另类的剧，而且观众不一定是线性的观看顺序，他可能先看后边的剧集。这也使得网飞的内容类型更为多元。
张之琪：有一些运用了高清或者3D技术的电影一定要在院线看，而且要在特定影院的特定电影屏幕上看，比如李安导演的《比利·林恩的中场战事》。您觉得这类电影还能吸引观众进入电影院吗？
王炎：类似李安、斯皮尔伯格这种老导演有着让影院复兴的强烈愿望——李安是用特效和高清的方式，斯皮尔伯格是采用新概念的3D ，即不用3D眼镜而是靠银幕弧度来实现新的立体感——他们认为这些是手机屏幕和电脑屏幕不可能替代的。我觉得这种尝试是有益的，但也让我想到，在1950年代，当时电视普及到了80%左右的美国家庭时， “电影死了”的预言就已经出现。在数字技术或者流媒体出现之前，这个预言也一直没停过。但事情的另一面是，电影一直就没死——那个时候大家说电影院肯定竞争不过电视，而当时大的电影厂的回应方式和李安、斯皮尔伯格有相近之处，就是打造超宽的cinemascope ，让观众体验到很强的浸润感。