中国画@龚贤课徒画稿研究！

摘要：中国的绘画史上留下大量的画论、技法等著作，为后世学画者提供了宝贵的资料。清代龚贤的《山水画课徒稿》，就是在长期授徒而积累起来的比较完备的学习山水画的绝佳教材，本文对龚贤《山水画课徒稿》的山水教学理念予于剖析，阐述其课徒稿“取证传统”“造化为师”的内涵，揭示其课徒稿的艺术价值及其对当代山水画教学的启示。
关键词：画谱；山水画课徒稿；造化为师
一、龚贤的生平
龚贤，字半千，号野遗，又号柴丈，别号其多，明万历四十六年（1618）冬生于江苏昆山，他是十七世纪我国南京地区著名的爱国山水画家，是当时画坛上“金陵八家”之代表，同时又是一位很出色的爱国诗人。

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龚贤十三岁时始学画，十四岁时与杨文骢同师董其昌。后又受益于李流芳、李永昌、恽向、邹之麟等画家。交游甚广，有诗名，一生清贫，但始终正直耿介。据《昆新县志》卷三十八著述目，龚贤的著作共有五种：《诗遇》《半亩园诗草》《半亩园尺牍》《草香堂集》《中晚唐诗纪》。而作为一个山水画家，龚贤把自己在山水画的创作中总结出来的经验，将授徒的绘画技法用“课图画稿”的形式记录下来，为后世学习山水画留下了宝贵的资料，至今被当作是习作山水的绝佳教材。
二、关于课徒画稿
龚贤曾以授徒为生，在授徒过程中留下大量的“课徒画稿”。课徒画稿是画家以教学为目的，在教学过程中给学生示范的绘画稿。课徒画稿不仅记录了画家的绘画技法，更多地展现了画家诸多的教育理念及其在艺术创作中的体验和感悟。

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自魏晋以来至清初，历代大画家中，有画论传世者不乏其人。早在南齐时期，就有谢赫在《古画品录》中提出的六法，其中“传移摹写“就指明了习画者应该重视临摹的意义。此后，又有北宋年间出现的《宣和画谱》，尽管它对宫廷名画记述颇为周详，但只有文字而无图录。至南宋时期宋伯仁编著的《梅花喜神谱》，在书中收录了梅花图样一百多种，才有了渐趋完善的画学图谱。以后便在此基础上丰富起来，形成了可依靠图画形象、文字解说的可供学习和研究的资料。而有个人授人真传的课徒画稿，而又最值得称道的，大概只有龚贤一人而已。而他的课徒画稿，则更加突出了画学传播中直接与间接的特性，显示了教与学的互动效应。

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三、龚贤课徒画稿的内涵
龚贤课徒画稿与一般的画谱不同，他在给学生上课时，既有图解示范，又有文字讲解，深入浅出，通俗易懂。秦祖咏在《桐阴论画》中说龚贤所著的《画诀》，“言近旨远、精确不磨，初学者最宜探讨”。龚贤善于吸收前人之长，又善于在实践中独辟蹊径，他在课徒稿中提出：“我师造物，安知董、黄。”显见他并不模仿死板的图式，而更多的是在大自然中体验和感悟其理、其情，以“造物为师”，身体力行。
如果说，《石涛画语录》以其深奥的哲学精神而光照画坛，那么龚贤的课徒画稿上，以高标、充实、科学、系统的艺术实践苦功，探索艺术规律，并将其高层次的创作心得及艺术手段的隐秘难能之处，深入浅出地公开讲解示范给初学者，实在是值得赞颂的学画经典之首例。

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（一）龚贤山水课徒画稿的教学理念