中国画@龚贤课徒画稿研究！( 二 )

1.树石法
龚贤提出学画山水“先画树”，《课徒画稿》中开篇就说：“起手式，画山水先学画树，画树先画树身。”又说，“画树之功，居诸事之半，人看画，先看树，如看诗者先看二律也”。指出画山水须先学画树的道理。
接着又点明画树的要求，“第一笔，自上而下，上锐下立中宜顿挫，顿挫者折处无棱角也。一笔是画树身左边，第一笔讲笔法，笔法要遒劲……”这里第一笔已经提出画树用笔需注意转折顿挫，注意用笔轻重、方圆、缓急、干湿等的变化，第一笔就显示出其变化的丰富性。第一笔完成后，接着画第二笔，第三笔，他提出：“向左树，先身后枝，向右树，先枝后身，从便也。一笔能下即下，不能到底即断一断，不可强下，强下即弱。”这是考虑用笔的连贯性，要笔笔有联系、有呼应。

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在介绍完画树起手、枝干的方法后，循序渐进介绍画丛树的构成。“丛不宜方，大丛之树，根不长。丛不宜欹，大丛之树枝不奇，丛宜密，烟补隙。……此妙在虚处、淡处、欲接不接处。”这段话指出画树要遵循自然规律，要注意疏密，空隙，使之灵动。接着又指出，在丛树中画主树的方法。龚贤提出“主树多欹者”与“丛树不欹”之说，都是根据画面注意到布置变化的结果。
山石和树木都是构成山水画的重要元素，固画山石要把握其外形和质感。不同质感的山石决定了它不同的形状，因而其表现方法也大不相同，因为山石的形质之多样性，为营造笔墨提供了丰富的素材。他又在课徒画稿中提出，“正面山如大人，望之俨然生色不动。群山一从，如列辟朝君之象”，把山石之表现拟人化，使山石也富有其情，生机勃发，这便能使观者感动，坐而忘对终日。

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2.笔墨法
笔墨是中国画的灵魂，是进行山水画创作的手段。北宋韩拙《山水纯全集》中说，“山水信有笔墨而成”。没有成熟的笔墨，便难以形成气韵生动的画面。后梁元帝在《山水松石格》中提到“信笔妙而墨精”，将“笔墨”紧紧连在一起，之后北宋的勾，南宗的“水墨渲淡”，都揭示了“笔墨”乃是表现中国画的生命符号，成为中国画生生不息之根源。因此，对笔墨的追求成为中国画画家重要的命题。
龚贤在课徒稿中提出：“笔法要古，墨气要厚，丘壑要稳，气韵要浑。”又说：“笔法要健，墨气要活，丘壑要奇，气韵要雅。气韵，犹言风致也。笔中锋自古，墨气不可岁月计，年愈老墨愈厚，巧不可得而拙者得之，功深也。”提出对于笔墨的把握要古、厚、健、活。笔墨气质愈佳，则画面之精神愈显。画事注重笔墨，则在练习树石，林泉，屋宇等等自然景致时皆注意用笔用墨之妙，画便有其生命力，值得研味。

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从来是书画同源。龚贤说：“笔练成，通于书也。”而我们在他的画面上所看到的勾勒、点苔、密笔短皴、墨的渲染，都是书法用笔。因此，学习中国画，笔墨的严格训练是不可忽视的，而高的笔墨关键更在于书法的功力。
3.布势法
宋郭熙有三远法：曰平远，曰深远，曰高远。龚贤在此基础上提出：“平远水景，深远烟云，高远大幅。画手卷要平远，画中幅要深远。”这是他长期在写生中深察自然之理，结合绘画的实践而发展出来的新的理念，指明了所要表现的物象与表现方法，言简意赅，一目了然。