中国画@龚贤课徒画稿研究！( 四 )

文章插图

龚贤的学生王概，是龚贤好友方文的女婿。王概的功劳是编了一套《芥子园画传》，是学画的一个很好的教材。王概也工山水，貌似龚贤。他所编著的《芥子园画传》也是参考了龚贤的《山水画课徒稿》，在其绘画的理论著述中，可以看出遵循传统的基本规律，去表达自己对山水画创作的切身体验，进而发展、创造具有时代特色的山水画。现代山水画大家黄宾虹也是深受龚贤山水“积墨法”的影响，发展成自己的绘画面貌。黄宾虹也有其课徒画稿的著述，对龚贤的《山水画课徒稿》也是有借鉴和吸收的，对当下山水画的学习与创作都是不可多得的优秀范本。
2.龚贤课徒稿对山水画教学的启示
历史总是在不断地总结、验证前人走过的足迹。毫无疑问，学习山水画，对古代绘画经典作品及优秀画稿的学习是不可避开的唯一途径。上个世纪在西学东渐的大潮中，一批批颠覆传统的画家们，用西洋人对绘画的观念去改造“中国画”，在一个时期内让我们丢失了自身的中国画的评判标准，丢失了自身的创作规律，迷失了品读中国画的路径。在当时学院教育的模式上，传统笔墨的概念也就变得很模糊，而这些优秀的课徒画稿在一定的领域里也失去了其存在的真正价值。
当一个浪潮过后，新的浪潮的酝酿，又重新卷来。当下对传统的深刻反思，毋庸置疑，将会促进绘画又有一个新的回归，正确对待传统，成为现代中国画创作的强烈诉求。而对于山水画，从龚贤的《山水画课徒稿》中，我们可以发现，对于师承关系，一直是山水画家比较重视的问题。古代美术教育中分重“艺”的教育和重“技”的教育，两者的性质不同。龚贤课徒稿的方式则更多的揭示了由“技”的形式，上升到“艺”的高度。对于临摹山水画的初学者而言，选择优秀的范本，更利于入门，进而体会古人的山水精神，然后“食古而化之”，再加以自身对大自然的观察、写生，取证前人，写出表现自身性灵的山水。

文章插图

近一个世纪以来的山水画教学也可谓参差不齐，地域性延续的传统也有很大的差异。从表面上看来，对传统的学习，对师造化都是当代学院派山水画教学的宗旨，这是可取的。但中国绘画是一个多元文化的集合，人格、学识修养等都成为艺术创作不可忽略的重要因素。对于传统笔墨的要求，从龚贤的课徒稿中我们很明显感受到其对书法的重视，而且在他的一笔一画中所蕴含的哲理，以及从他的画理、画论中，都可以看出他的博学，而这些都是值得我们作出深刻反思的。
小结
【中国画@龚贤课徒画稿研究！】历史上留下来的绘画理论著述，都是中华优秀传统的艺术瑰宝。龚贤《山水画课徒稿》便是其中介绍山水画技法的典型画谱，其山水有着丰富的笔墨，复杂的布局，在山水画史上有其独到的创建，在其画稿中所体现出来的画学思想，也是课徒画稿中的经典。从龚贤的课徒稿中可以窥见古代山水画教学的方法及其特点，尽管也有一些不足，尤其是明显的技法程式化的倾向，但它的审美价值、教学认知的意义是不可抹杀的。画稿中所提出的绘画思考、观念的形成，对于当代山水画的教学和创作都具有重要的借鉴作用，需要我们去作出更深刻的解读。作者：黄文祥