中国画@龚贤课徒画稿研究！( 三 )

龚贤在《课徒稿》中多次提出画面构图的重要性，即章法。在对山峰画法上，他提出：“或瘦若刀，或利若剑。插入云中，千片万片。下士柔肠，试此或断。”这段论述，概括了山水画中峰形、峰势的置陈之法，画中山峰之势如果布置得当，则画面形势劲活，章法上已有耐人琢磨的气息。而山峰中主峰尤其重要，因其所占的位置也比较大，更要特别经营。而在大局完成后，龚贤提出，“分布浓淡”，浓淡得宜，则必将使原来所布之局更富意、势、韵、趣，有其巧夺天工之妙。

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对于章法的论述，龚贤可谓不惜笔墨，甚至对于“沙岸”“坡冈”等等景致在画面的位置都有详述。如他说，“沙滩石块，俱立水旁……高沙为埠，高埠为冈。高冈为岭，高岭苍苍。山因水厚，水以滩长。岸薄水岸，苔少山荒，山荒水阔，画之最良。”对画面景物之大小、疏密、宽狭的变化，都细致入微的阐述出来。可见，龚贤对生活的观察是具体而又深刻的，也可以看出其作品、画稿言论都是来源于生活、来源于自然，是“师造化”的结果。
4.师造化
唐张璪很早就提出“外师造化，中得心源”的观点，石涛也说“搜尽奇峰打草稿”，大胆提倡“造化为师”之论。而敢于尖锐地指出“粉本”并非“先天”，“师说”未必“上智”，对其时画坛上泥古不化的风气提出批评的龚贤，更是说，“至理无古今，造化安知董与黄”。并进一步指出，画家的“心”应当穷究“万物之源”，以自然为师，写出心中的山水。又说，“古人所以传者，天地秘藏之理，泄而为文章，以文章浩瀚之气，发而为书画”。无疑是一种回归自然与回归传统的合一，即将传统还原为在“道”的制约下，人与派生天下万物的“道”合一不分叉的境界，龚贤就是在这个意义上重建传统的。

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所以，以心师造化的绘画理念并不是说要忽略优秀传统的画迹，而是要在学习前人画技的基础上，去师造化。不管对任何事物，都要观察细致，抓住特征，体会其物理、物情、物态，才能把握住它的神彩，在表现时便可做到“胸有成竹”了。
（二）龚贤课徒稿的艺术价值及对山水画教学的启示
由于明清时期画谱著述的兴盛，绘画中的各类题材手法，各种创作理论及各项技法形式，相应地得到了较为有序的整合和梳理。龚贤在长期授徒的过程中留下大量的课徒稿，也便在这样的大环境中形成了系统的画学著作，有着不可估量的艺术价值和影响，对山水画教学也起到了一定的借鉴意义。
1.龚贤课徒稿的艺术价值
龚贤的《山水画课徒稿》是在授徒的基础上，逐步完善而充实起来的。从起首第一笔开始，循序渐进，技法完备，系统地论述了技法、章法、等等习画的基础知识。并在每一幅图例中都写有简洁的画法记录，很容易让人明白山水画创作的规律。不仅是一本可供临写的范本和启蒙教材，还可以当作山水画作品来欣赏。其所具的审美价值是不言而喻的。
《山水画课徒稿》不仅融入了中国画教学的经验，实际上更揭示了自然物象所蕴含的深刻哲理。作画之重乎技是所有创作的基础，技进为道，是对一个人的人格，学识修养等严格考验而升华的结果。从这些被龚贤剖析得近乎“简单”的课徒画稿，我们可以看到其治学的严谨，龚贤在课徒稿上谆谆告诫学生：“画要有士气何也？画者诗之余，文者道之余，不学道，文无根，不习文，诗无绪，不能诗，画无理。固知书画皆士人之余技，非工匠之专业也。”都是在探索画理、画法中将画家的人格、画品统一起来，使笔墨程式成为“技进乎道”的实践基础。