曾经如是@从《如梦之梦》到《曾经如是》，赖声川怎么看待“时间”( 二 )

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中青报·中青网：你怎么看影视明星走进剧场表演戏剧作品？
赖声川：这些都是过程，我们在乎的是这个生态的健全。对我来讲，如果是明星来演我的作品，观众自己会看他称不称职，能不能撑得起那个角色，这才是我们的标准。如果他不能，那我们怎么会请他演呢？
像《幺幺洞捌》的倪妮，大家看这部戏，已经忘了她是一个明星，观众就是在看一部舞台剧里的一个舞台剧演员，一个多么厉害的演员！我们的标准是很清楚的，倒不会去刻意操纵这个市场。
中青报·中青网：你参加的真人秀《戏剧新生活》，将戏剧搬到线上，这次戏剧节又回归线下演出，这是一种什么感受？
赖声川：《戏剧新生活》这几部作品太奇特，太不可思议了。《戏剧新生活》跟一般的综艺不同，它没有一种互相“残杀”的竞争感，反而鼓励大家合作，结果做出这么精彩的作品。虽然我们两年没有办戏剧节，但录节目时我出现在乌镇，感觉跟乌镇的联系还在。我跟黄磊说，节目中这些戏一定要请到戏剧节来。观众虽然在视频平台已经看过这些作品，但你在现场看，震撼力是完全不一样的。
中青报·中青网：今年有脱口秀演员来乌镇戏剧节表演剧目，这算一种跨界演出吗？
赖声川：我觉得这不能算跨界，戏剧的包容量很大。我们是从艺术层面来看待戏剧作品的，如果它是纯娱乐商业性的演出，我们就不会去接受。我们今年自己跨出的一步是开始做舞蹈剧场，以前是没有的。以前我们戏剧节没有戏曲，没有舞蹈，现在开始慢慢有。每一年我们“谨慎地扩大”，但不敢扩太大。
中青报·中青网：你的作品体现对时代、社会的思考，这些作品是否能回答你心中对戏剧提出的问题？
赖声川：几十年来，我一直保持好奇心在做各种新尝试，比如《如梦之梦》《曾经如是》的“莲花池”观众席，大家都觉得新鲜。我希望回归一些最基本的东西，那就是剧场的仪式感。人类为什么要有戏剧？这和人类的仪式有关，和“疗愈”有关。
《如梦之梦》《曾经如是》整个大环境非常绚丽、非常多元，但是每一场戏都是演员对着观众说一个故事，就是这么简单。剧场的魅力和魔法也这么简单，最重要的元素是观众，是观众的想象力。你能够带动观众去思考、感受一些他（她）没有感受过的东西，这就是剧场的真谛。
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