心态|平常心是道——浅论书法创作的平和心态文化|心态|艺术|书法|中国|书家

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图：艾绍鸿作品苏东坡的《如梦令》。
为向东坡传语，人在玉堂深处。别後有谁来，雪压小桥无路。归去，归去，江上一犁春雨。
平常心是指人们在日常生活中遭遇事态时，对待或处理这些事态所具有的一种从容淡定的心态。
万事同一理，我们在日常生活中对待一切事物需要有一颗平常心，当然，作为书法爱好者，或者书家，也不例外，也需要有一颗从容淡定的平常心
书法艺术是心灵的艺术，是艺术家精神的写照。艺术的超越是艺术家对事物认识的超越，从物质到精神、从理性到感性、从有我到无我，达到一种超然忘我境界。所以“若不从现实、现象上超越上去，而与现实、现象停在一个层次，便不能成立艺术”（徐复观《中国艺术精神》），艺术要想达到最高境界，便要不断地进行自我人格的完善，对于书法艺术来讲更是如此。因此，不保持一颗平淡恬静的心态，将无法使书法艺术创作从一个高度达到另一个高度。
书法创作需要一个长期学习和反复锤炼的漫长过程
大家都知道，书法的学习从临摹到创作，是一个由“技”到“道”的演化过程。清人魏源曾有“技进乎道，艺可通乎神”（《魏源集》）之说。其实，庄子早已在“庖丁解牛”的故事中，说出了这个道理，所谓“臣之所好者道也，进乎技矣。 ”（《庄子·养生主》）
当然，庖丁这里所说的“道”还不是形而上学的道，是技中见道，技艺的高超。但其“始臣之解牛之时，所见无非全牛者”到“三年之后，未尝见全牛” ，揭示了庖丁由“技”到“道”的转化过程，是一个漫长的认识升华过程，经过多年的反复实践，最终达到“游刃有余”的高超境界。
我们从“庖丁解牛”的故事里看到了庖丁娴熟技术进乎道的同时，往往却忽视了事件的两个主要成因：一个是时间，另一个就是心态。任何一门技艺的熟练掌握，都要耗费一定的时间，有些事情则需要更长的时间。拿书法的学习来说，从临帖开始，由“对临”到“背临”再到“意临” ，仅仅是起步阶段，到了能独立创作，这中间所需要的时间就更长了，几年、十几年、甚至几十年。当然，能创作出完整的作品来，也仅是书法艺术创作的开始，其中，临帖创作、创作临帖的反反复复，技法的充实、学养的提高以及个人风格的形成，这些都需要消耗大量的时间和精力。
那么又是什么力量，使得这些人对待书法艺术如此执着，能耗费那么长时间走下来的呢？我们可以肯定地说，是因为他们有一颗平常的心态。 “无造作，无是非，无取舍，无断常，无凡无圣。 ”这绝不是那些力争短期就要收效，争名趋利，浮躁不为而所能取得的。因此，要想在书法艺术这一漫长道路上有所建树，就必须克服急功近利和不切实际的想法，保持一颗恬静、淡定的平常心态，做到具有“得意之时淡然，失意之时坦然”“不以物喜，不以己悲”的艺术人生情怀。

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艾绍鸿作品《秋》

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艾绍鸿作品《游太平湖》
书法创作需要文化修养和自我完善
有人说书法是文化中的文化，这一点也没说错。同时，书法如果没有文化的供养，仅仅就成了写字而已。书法不仅要具有艺术的基本特征，同时还要传达时代文化精神气质，才能够成为中国文化的精髓，作为中国传统文化的重要组成部分。因此，我们谈中国书法就离不开中国文化，学习中国书法更不能没有文化素质和文化修养。