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当代画牡丹的画家众多，但是大多数作品没有多少艺术价值，甚至有的画作只能算是画工画的装饰画。所以导致很多想收藏牡丹花画作的收藏者迷茫。不知如何下手，不知收藏哪位画家的作品。而本文就是为收藏者们解决这个迷茫的。索铁生画的牡丹作品，可以说是不分教育背景、地区、身份等限制，都能够欣赏。艺术的高度就是雅俗共赏。中国画艺术的欣赏分三个层次；一，普众；二，业内人士；三，雅俗共赏。普众，基本特指的是画得很艳丽，无有艺术美感的装饰画，也叫商品画；业内人士，指的是学术，也就是为了可以创作出一幅雅俗共赏的作品做的前期工作；雅俗共赏，不言而知，就是书画艺术的高度。一幅画作的社会性，最基本条件就是其艺术美感可以穿透所有人群的心灵，因为只有这样的画才能起到画家和画作应该起到的社会作用。而这点我们在欣赏索铁生作品时是深有感触的。
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牡丹原产于中国的陕西、四川、河南、山东等地，后经人工栽培繁衍出种类不同花型、颜色的名贵品种。由于牡丹花大、色艳、绚丽多姿，历来为人民所喜爱。因而，在中国以牡丹为题吟诗作画，以牡丹为图案美化丝绸、陶瓷等日用品，由来已久。索铁生开始学画时就临摹过许多古今名人表现牡丹的作品。每逢四月下旬牡丹初放时节，他背着画夹到洛阳的王成公园去写生，有时也到盛产牡丹的洛阳牡丹园。在那里，他早晚守候在牡丹园中，悉心观察牡丹的生长规律，特别是花朵开放的变化。一朵花从初放到盛开的四五天中，早、午、晚的姿态各不相同，花托、花瓣、花蕊的形色也多有变异。清晨每个花头都先从花心慢慢舒展开，迎接着温和的朝阳；中午，阳光强烈，每个花头又从花心开始收缩，逐渐合拢回来。待到下午四五点钟以后再行展开，一直到晚风袭来时再次合拢。次日依样开合，直至盛期结束为止。这期间花蕊也有不两同变化，初开时蕊丝短，花粉饱满，盛开时则丝长粉瘦。这些变化能使索铁生兴致倍增。他的创作激情往往是在观察这种微妙的变化中产生。他认为我们画牡丹花要从赏花人的习惯出发。赏花者看花愿意看盛开前的花，因为在一株牡丹上不仅有花，而且有芽、有朵、有含苞的、有初放的、有盛开的等不同形态，符合艺术上要求“有变化”。画家有必要将半花半朵等不同姿态体现在同一画面之中而呈献给观者。索铁生对笔者说：“绘画以用笔为上，可通过练习书法，强化用笔的训练。”他曾警惕自己说：“书法对于画有重要影响，不注意书法的练习，就很难画出中国画的韵味来，很难体现中国画深沉的艺术意蕴。”所以，他的作品都以书入画，凸现其作品的高度、深度、广度与温度。
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另外，索铁生还以擅长画石榴而闻名于中原画坛。从小在农村老家院子里石榴树下生活长大的他，对石榴有着一种特别的情结，在众多花鸟画题材中，选择了自己最熟悉、最有感触的石榴，作为研究对象。索铁生研读古今中外大量石榴画作品，取百家之长，经过数十年的不断探索，无数次写生、创作，再写生、再创作，形成了独具个人风格的佳作。他的作品取法自然，生动传神，巨幅作品彰显气势，小幅作品耐人寻味。
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石榴在古时被称为“天下之奇树，九州之名果”，喻意繁荣昌盛、团结和睦，又有“多子多孙”和“笑口常开”的吉祥佳兆。因而，在中国花鸟画中，石榴是画家常选题材。画家借物抒怀，通过对石榴的描绘，既体现硕果累累丰收之状，又表达了执着坚定的信念和奋发向上的品格精神。

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