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纵观历史长河，在中国画名家中，留给人们印象最深刻的还是画家本身具有代表性题材作品。如徐悲鸿画马、齐白石画虾、黄胄画驴、李可染画牛等。不过，擅画石榴的名家还是寥寥无几。多年以来，索铁生的石榴画作品，独具艺术魅力，越来越多地受到关注。纵观他参加建党100周年“文心大美·百年献礼——全国百名书画名家精品展”的丈二匹石榴画《硕果累累》，构图简明，用笔利落，枝干苍劲奇崛，，或纵横恣肆，或气势雄强，起承转折，开合有序。枝干墨彩，绿叶相辅，衬托得56只石榴个个鲜亮真实，红艳饱满，可谓疏密有致，脉脉传情。画家且注重细节的把握，裂开口的石榴果，在索铁生的笔下生动鲜活，石榴籽和石榴膜传神有加，使人垂涎。其行笔劲逸潇洒，设色雅致丰富，看似写实、随意，实则完全脱离了形的束缚。这种墨与色的搭配交融，完全自成风格，带给观者一种典雅清新的视觉享受，给以欢快、喜悦之感。细细品鉴，不难发现，索铁生的这幅大作无论是用墨结韵，抑或是空间架构，枝叶前后、浓淡、虚实关系，把握得均恰到好处，自然流畅。与以往石榴画家写意不同，他的大作，更兼备事物的神韵与本相，在细节描写上，一笔一色，行气纯正，灵气十足，以不变推化万千姿态，彰显了用笔着色的绝妙之处。其深厚的传统笔墨功底，赋有哲思的灵气，使得其笔下的作品浓淡自然，清秀飘逸，并且既有形，又有神，表达了形与神的意趣。二者的完美兼备，不可不说是他对传统石榴画的一次重要创新。
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索铁生的另一幅长10.9米，高2.15米的巨幅大作《双实图》将100只石榴、众多柿子结合在画面上，是采取写意的方法创作的。他对笔者说，曾也尝试用工笔的方法创作，效果都不理想。他认为，写意对表现花鸟题材发展空间极大，小写意可以让人深入的时候更深入，放松的时候更放松。这大概也是索铁生的一种释然情怀吧。索铁生在创作室里对笔者说：“每当国庆或重大节日举办画展，我都喜欢画石榴和柿子题材的作品，表达丰收喜悦之情。我在石榴和柿子画里就可以看见我们的国家，其硕大饱满的天地之果，正怀抱着亲密无间的一个个子民”。是呀！这如同“各民族要像石榴籽那样紧紧抱在一起”一样，寓意美好形象生动。
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当前的工笔画创作，人工华饰的多，天工自然的少，制作替代笔墨，成为一大弊病。而索铁生的中国画，能将线条的表达应用自如。清人沈宗骞说：“笔在纸上，无过轻重疾徐，偏正曲直，然力轻则浮，力重则钝，疾运则滑，徐运则滞，偏用则薄，正用则板……其轻重疾徐，偏正曲直，皆生于自然而无浮滑钝滞等病”，从索铁生的《春日融融花瀑浓》《笔下雪花湿春露》《梅花吐幽香》《金果清香顺溪飘》《将军柏》《富贵大吉》《笋深鸣鸟》《虽知天地意》《荷塘映晚霞》等作品画面来看，不论是双勾、没骨，还是粗笔、细笔，以及水墨构成皆能生动自然，画中的小鸟、孔雀、牡丹花、荷花、梅花、葫芦，或高山、泉水、茅舍、村舍……都随着流动细致的线条造型应运而生，天工自然，全无滞凝之气，表现出生动灵妙之象。从中原画坛来看，一些人作意笔画，几乎成为纯理性的技法操作，追求所谓形式效果而韵味荡然无存，大画面、小格局成为意笔画创作的一大弊病，脱离了中国画的文脉——写心寄情的本质。而索铁生的意笔画，不仅有书写的功能，而且注重中国画笔墨线条的特质，这也得力于画家精于书法的缘故。他的书法，以倪瓒的书法为基，渗合“二王”和现代大千笔意，以清雅面目出现，与其绘画相得益彰。书法艺术的陶冶，使他能下笔胸有成竹，无一丝做作、制作之痕，笔墨线条以情感为牵引，有着很大的随机性和可变性，而不是设计和制作出来的。我记得在2009年观赏在洛阳索铁生个展时，其作品上的书法就非常精彩动人，让我赞叹，而这又正是当代大部分画家所缺少的。正是他继承了中国书画一体的优良传统，也正是他得到了当代大家霍春阳、孙其峰、白庚延的悉心教导，使其作品成为了他进行自我实现，自我完善心中之象的载体，以及他虚心且用心地传承了中国画这一独特的笔墨特质，这是索铁生中国画的又一个意义。

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