诗歌|树贤：诗歌是想象与经验的艺术，它饱含着无穷的魅力( 二 ) |诗集|诗歌|冯树贤|写作

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糖点：您认为诗歌写作最核心的要素是什么呢？
树贤：我认为诗歌不应该是宗教或政治的奴隶，或者说那种时代应该远去，诗人们应该找寻自我的源泉方式，不要刻意将诗歌作为一种工具来使用，诗歌是想象与经验的艺术，它饱含着无穷的魅力。诗歌拥有自己独特的想象与思辨，不同于其它文体，一首诗歌不简单是词语的文本再现，它更像是一个行动，为众人展现。然而，当一个诗人创作出一首诗歌时，他对自我认识和自我创造的突破形成一种力量，隐藏在文字背后用以改造人们的思想与经验，而读者们所感收到的是一种重复的经验，这种经验中有诗人的美学表达。所以，诗人应该坚守的诗歌写作首先要与诗人本身保持一致，要肯定诗歌的灵感与诗人天生的激情与感性，除此之外，对于生活经验的表达与艺术欣赏的能力要敢于承认，如此才可以找到诗歌的生活强度。
糖点：您在诗歌创作中如何决定要不要押韵？在您的诗中，句法和转行的重要性是如何衡量的呢？
树贤：在现代诗的写作当中，我们往往都不去考虑押韵这件事情，虽然这是古诗当中非常重要的运行规则。在现代诗歌写作的过程当中，分行以及句法是非常重要的，尤其是分行和分节，这其中含有诗人思维活动的运行。因此，一首诗歌的分节与分行能够将一首诗无尽地展现在人们的眼前，倘若这首诗是一个建筑的话，那么分行与分节可类比于承重墙、顶梁柱。在这种情境中，诗歌的写作与表达形成了一种思维对抗，其所塑造的这种形象和图景，一定是有理性的规律，而非肆意妄为。盲目地模仿押韵，是一种对现代诗歌语言的错误理解，也绝非这个时代所要追寻的诗歌。

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糖点：很多诗人说，诗歌来自潜意识，而不是意识。您同意这种说法吗？
树贤：这句话很有意思，但我并不认为是这样。我觉得诗歌写作一定是一种意识，是诗人认识世界的一种内心反应，是他在接触世界、认识世界过程中的感觉和思维。人们说的潜意识是人们不能够掌握与驯服语言的一种状态，不能够充分体会到文字的表达，所以会被引导着忘记或者将诗歌的状态称为一种迷幻，使人们有了一种潜意识的错觉。潜意识是一种已经发生而未达到意识的状态，是一种迟缓的动作，错行的行动，也就是说，说这话的诗人在客观事物发生时其本身并未将此转化为意识，也没有及时捕捉与表达。
糖点：在写诗之后，您有尝试过写小说或散文吗？您怎么看小说与诗歌、散文的差异？
树贤：这当然有，散文也在一些杂志报刊发表，但小说还未发表，最近正在写一篇散文，关于河西走廊的。小说、散文以及诗歌的创作，其实只是不同文体之间的表达，是作者的心声抒发的方式，它们都在不同程度上对读者精神上乃至肉体上进行了满足，所以它们会理所当然地给读者带来阅读的愉悦，成为作者和读者所共有的精神财富。诗歌是人类最为凝炼的艺术表达方式，相比于散文和小说，它的体量更为精致，表述更为简洁，诗人能为读者带来的东西显然小说家和散文家也同样能够给人带来。席勒所言的天真无邪的天性和感伤并非是诗人的一种崇高珍贵的独有的素养，而是艺术给人们的美学触觉。而它们之间所共有的就是这种关乎自然与天性的统一，它们的差异只在于不同文体的表述，而无高低贵贱之分。