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艺术产业超级IP的核心是文化创意 ， 但最重要的载体是展览 。 高质量艺术展览会引发现象级传播 ， 提升艺术IP的品牌知名度 ， 占领消费者心智 。

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张占占作品
第一种策略是突破常识固化的心理枷锁 。 把常见吸引人的物品同现实中舒适的场景创意勾连 ， 辅以耀眼的纯色色彩 ， 制造用户心理的双重快感 。
第二种策略是关注观展用户的细分体验 。 拍照成为全民需求 ， 展览从而形成裂变效应 。

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张占占作品
第三种是创造视觉震撼的即时快感 。 美国著名艺评人本·戴维斯（Ben Davis）将观展经验总结为以下三点：图片优先于对事物本身的经验 ， 参与感优先于洞察力 ， 社会性体验优先于个人经历 。 视觉冲击力让人一目了然 ， 每个人都有可以谈论简单的视觉话题 。

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艺术家弗洛伦泰因·霍夫曼专为重庆创作的“闪闪” ， 安置在重庆的香港置地光环公园
比如赵倩颖与艺术家弗洛伦泰因·霍夫曼合作的松鼠“闪闪” ， 这件高15米的雕塑成为重庆的艺术地标 。 IP的创意将松鼠的尾巴做了火箭发射式的放大膨胀 ， 构成了视觉奇观 。 受众感受到的是松鼠的喜悦 ， 一跃而起的欢快 ， 再加上暖色调的外在色彩 ， 让人在仰视奇观中感受到艺术创造的由衷喜悦 。
艺术家张占占的雕塑作品在全国超过二十几个城市得到了公共艺术的永久收藏 ， 重庆更是将张占占的PUPU熊做了一个市政公园 。 参观者在不需要了解作品的前提下 ， 本能地在一目了然的慵懒人格化效果中拍照互动 ， 而后在朋友圈进行传播完成他们的“打卡任务” ， 人格化的作品形态润物细无声地达成了治愈孤独的目的 。

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宝龙美术馆“兔子！兔子！”展览现场
总而言之 ， 这些策略是去掉精英圈层设置的知识枷锁 ， 让作品回归到“物”与“人”和谐共处的本体 ， 让个体经历成为艺术体验的主体 。 其他的策略还有很多 ， 但是其核心都是围绕用户需求形成的创意生产 ， 这些灵性回归的创造代表着社会的生长 ， 在展览中让大家顿悟生命的意义 ， 用不停的自拍咔嚓声“剪掉”三千烦恼丝 。

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PUPU噗噗熊
作者：桑子文 ， 同济大学文化产业系教师、中国传媒大学传媒经济学博士 ， 曾执笔“艺术商业”《中国艺术消费品指数报告（机构篇）》
本文来源：艺术仓库ArtDeport

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