竹里馆$《续诗评》浅析(十三)：怎样做到诗意含蓄？

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《曲径》
揉直使曲，叠单使复。
山爱武夷，为游不足。
扰扰圜圜，纷纷人行。
一览而竟，倦心齐生。
幽径蚕丛，是谁开创？
千秋过者，犹祀其像。
曲径这里指方法，其实质指向的是中国古典诗词中非常重要的审美取向，那就是含蓄。
所以，清朝的吴景旭在他的《历代诗话》里面，就特别强调，“凡诗贵含蓄而恶浅露，浅露则陋，含蓄则令人再三吟咀而有余味”，吴乔在《围炉夜话》里面也说，“诗贵有含蓄不尽之意，尤以不著意见声色故事议论者为最上”。意思就是说，写诗不要把什么东西都写完了，无论是写景、状物、叙事、议论，都要留有余地，让读者去品味、去回味。
而在西方美学中，也对诗歌的含蓄有着类似的认识，亚里士多德在他的《诗学》中，就专门对“隐喻”进行了专门的阐述，甚至认为“隐喻是天才的标志”。而著名的美学大师美学大师黑格尔对于含蓄则是这样认识的：“艺术的显现通过它本身而指引到它本身以外，指引到它所要表现的某种心灵性的东西。”这种表达，与中国古人对含蓄的认识已经非常接近了。司空图在他的《二十四诗品》中就有一品就专门讲含蓄。
首先，什么是含蓄呢？不着一字，尽得风流。语不涉难，若不堪忧。从字面上讲，就是一个字都不写，就能够表达出其中的风流。那么，事实上呢？就是我们经常说的，不要直白。作诗也好，行文也罢，要做到情在言外，让读者品出韵外之致和味外之旨来。比如，王维有一首《山中送别》，就别有深意：
山中相送罢，日暮掩柴扉。
春草明年绿，王孙归不归。
我们知道，中国是一个古老而广阔的文明古国，自古以来，由于地大物博、交通不便等原因，离愁一直以来就是古代生活中永恒的主题。
比如郑谷的“扬子江头杨柳春，杨花愁杀渡江人”，比如：柳三变的“多情自古伤离别，更那堪冷落清秋节”，大都在将行之际的离情别绪上浓墨重彩地渲染一番。甚至《西厢记》的“长亭送别”的一折，正旦唱出的也是“碧云天，黄花地，西风紧。北雁南飞。晓来谁染霜林醉？总是离人泪。”那一刻。应该说，这些诗或者词，都还或多或少地把离愁二字落在了纸上。
但是，王维的这首诗，却真正可以说是不着一字，尽得风流。王维没有直接写从送别到日暮，作者在干什么？日薄西山的时候，作者才想起掩上柴扉。无论他是下意识为送别之人留下一扇待归的门，还是因为从送别之后开始的思念而忘记掩上柴扉，都不重要，而从这冷冷的词句中间透出的离绪和别怀，却胜过千言万语。而这种深意，不做细心地体会，是无法感受到的。到了这里，似乎所有的情绪都尽在不言中，表达就更透彻了。

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诗与赋二者之间在风格上的区别，所谓诗贵婉曲，赋尚铺陈；诗以含而不露，赋求尽抒胸臆。
含蓄是怎么来的呢？“是有真宰，与之沉浮。如渌满酒，花时反秋。”所谓“真宰”出自《庄子·齐物论》:“若有真宰，而特不得其眹”，意思就是说，指万物都有其运行的内在规律，通过各种征兆显示出来。而在这里，则要求我们无论怎样含蓄，都必须符合作品情感和内容的需要，自然流露，随之沉浮。比如，杜牧的《秋夕》：
银烛秋光冷画屏，轻罗小扇扑流萤。
天阶夜色凉如水，卧看牵牛织女星。
这首诗，表面上看到是写秋夕的景色。“银烛秋光冷画屏，轻罗小扇扑流萤”,在一个秋天的晚上，白色的蜡烛发出微弱的光，给屏风上的图画添了几分暗淡而幽冷的色调。