竹里馆$《续诗评》浅析(十三)：怎样做到诗意含蓄？( 三 )

深林人不知，明月来相照。
这首《竹里馆》初初看去，第一印象就是平淡，平淡得没有一丝痕迹。如果我们试图用传统的起承转合来解读它的时候，都会一脸的茫然，与其说这是一首诗，不如将其当作一幅画，而王维更多的诗不都是这种意象的巧妙组合而构成的么？王维自己说过“当世谬词客，前身应画师”，苏轼同学也说王维是“诗中有画，画中有诗”。所以，我们有必要来借画喻诗，看看到底怎样做到含蓄。
我们知道，明朝的董其昌把王维奉为南宗文人山水的始祖，他说“文人之画自王右丞始”（《画禅室随笔·画源》），“南宗则王摩诘始用渲淡，一变勾斫之法”（《容台别集画旨》）。中国传统绘画，讲究神似、讲究写意、讲究气韵生动，这一点和西方绘画追求形似、追求写实、追求描摹事物有着本质的区别。在南宗画风中，这一点更是被奉为圭皋，苏轼说论画以形似，见与儿童邻，元代大画家倪云林则自称“人之所谓画者，逸笔草草，不求形似，聊一自娱耳”。苏轼说摩诘得之于象外，有如仙翮谢笼樊。我们可以揣测一下，王维的画既然能够开南宗画风先河，从艺术特点上看，应该具有南宗画风—简、雅、拙、淡的特点。可惜，王维的画已经佚失很久了，幸好的是“维诗中有画，画中有诗也”我们还可以从他的诗里面窥得一斑。

文章插图

袁枚先生说：“揉直使曲，叠单使复。山爱武夷，为游不足。扰扰圜圜，纷纷人行。一览而竟，倦心齐生。幽径蚕丛，是谁开创？千秋过者，犹祀其像。”
要做到含蓄，首先要做的一点，就是要把直白的东西变成婉曲的，单调的东西变成繁复的，而这种变，关键在于精准的雕琢。举了一个例子：“山爱武夷，为游不足”,这句出自于他的《游武夷山记》：“嘻？！余学古文者也，以文论山，武夷无直笔，故曲；无平笔，故峭；无复笔，故新；无散笔，故遒紧”。
那么，在我们诗词中间应该怎样做到含蓄呢？我想有这样几种方法：
一是寓情于景。把诗人所要表达的主旨、情趣，不直接说出来，而是寄寓在一个个鲜明的形象、画面、场景之中，使胸中情融化为眼前景，景语亦情语，两者妙合无痕，难解难分。诗人或是着眼于一幅独特的山水景观，如刘禹锡的《石头城》：
山围故国周遭在，潮打空城寂寞回。
淮水东边旧时月，夜深还过女墙来。
通篇刻画金陵石头城触目可见的实况，可以说句句是景，而一景一物无不融合着诗人强烈的主观感受，一种故国萧条、世道沧桑的深沉感喟，因此白居易叹为后之诗人不复措辞矣！
二、相反相成。诗人不是直奔主题，倾泻情绪，而是精心刻画一系列哀乐、欢愁、冷热、动静、刚柔、有无等对立意象，在对立中求统一，不协调中求协调，巧妙造成一种对比和反衬意味强烈的境界，从而也产生一种出奇制胜的艺术效果和魅力。试读王昌龄的《春宫曲》：
昨夜风开露井桃，未央殿前月轮高。
平阳歌舞新承宠，帘外春寒赐锦袍。
这是所谓的宫怨诗，通篇却不写怨而写欢，然而，在新欢承宠、御赐锦袍的背后，不是隐约立着一个天寒衣薄、孤苦伶仃的失宠宫女形象，这较之裴交泰的“自闭长门经几秋，罗衣湿尽泪还流”的写法，一深沉，一浅露，孰高孰低是一目了然的。
李白也擅长这种相反相成的艺术辩证法，他的名篇《月下独酌》，本是要传达一种孤独、苦闷的心情，但出现在笔下的却是“举杯邀明月，对影成三人”“我歌月徘徊，我舞影零乱”，一派热热闹闹的景象。