山水画|山水画如何能达到“水墨淋漓”的效果？墨色|破墨|笔触|水墨

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【山水画|山水画如何能达到“水墨淋漓”的效果？】这其实是有关用墨的问题，关于用笔用墨的问题我在前面多次谈过。前人说：“画难常湿。”意思是说，要想使画面永远保持着湿润的感觉是非常不容易的，往往在墨色未干的时候感觉画面效果很好，一旦干透以后，其效果就会发生截然不同的改变。

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山水尤其是北方山水，山石裸露，苍劲而挺拔，画中有时需要用苍劲、浓重或干涩的笔调，来勾勒出沧桑的感觉。也就是说，既要有“干裂秋风”般的笔调，凝重地写出强劲与沧桑，也有以“润含春雨”般的笔调，轻松地画出和畅与润泽。

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如果结合用笔用墨的节奏性，使景与远、大与小、轻与重的表现构成遥相呼应。于是透过笔调的干湿浓淡，笔触的离合聚散，一个不失苍劲厚重，又富有平静温润，不平之平、平中之不平的画面感觉就会显现出来了。
关键问题，在于水分的控制，以及画面整体干湿对比关系的处理。只有对上述关系的准确把握，方可取得所谓“水墨淋漓幛尤湿”的感觉。

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为了表现雨后山石湿淋淋的感觉，一是泼色、泼墨或相互叠加，可以构成微妙的墨色变化，可以构筑出沉雄而不失俊秀的意境。泼墨、泼色最要紧处是要见笔。
而对于尚缺乏经验的习画者来说，使用此种技法时往往是只见墨或色的种种变化，却感觉不到支撑其间的内在骨力，画面上留下的只是水汪汪的一片渍迹。

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所谓见笔，就是要使画面上留下一定的笔触，且其笔触边沿要相对清晰，但是过于清晰又会失去泼墨的韵味，尤其是在泼墨的基底上趁湿添加其它墨色时，更要注意控制叠加之墨色的水分不可太湿，着纸不可太实，要考虑到在干燥过程中的渗化效果。

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墨与色相互融合、交相辉映，把握的好，并对干燥过程中渗化效果的预见，可以出现恰到好处的墨色水分效果。
用隐含其中的笔痕，依势反映出山的结构与凹凸，从而表现出山的情味与质感。

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二是破墨、破色的手法，即在勾勒墨线后，趁着没有完全干的时候，用水、色或淡墨冲染。
这样，由于水、色或淡墨是覆盖于尚未干燥的墨线之上，在干燥过程中就会互相渗透、冲破，尤其是在用水、色或淡墨冲染时还特意与墨线、轮廓相交错，由之更形成错综丰富的层次效果，加强了画面的湿润感。