观众|《海上生民乐》：民乐要让人坐得下来听得进去发簪|观众|上海音乐厅|罗小慈

《海上生民乐》在上海音乐厅驻场演出期间，上海民族乐团团长罗小慈躲在各个角落，连着看了21场。她想听听不同席位的音效情况，更重要的是，她想亲眼看看不同观众的现场反应。
有一次演出结束，一对上海夫妇边往外走边问，哪里可以买到演出唱片，罗小慈悄悄迎了上去，双方不知道彼此的身份和姓名，就这么聊了十几分钟， “他们说，《海上生民乐》改变了他们对民乐的观感，我很开心，说明我们要传达的信息，观众都接收到了。 ”
23场演出接待1.5万人次观众，上海民族乐团国风音乐现场《海上生民乐》在上海音乐厅的首轮驻演，日前正式收官，不少人二刷甚至三刷，意犹未尽。
耳目一新的观演体验，刷新了不少观众对民乐的传统印象，也把上海音乐厅进一步带成了“网红打卡地” ，成为城中最热门的剧场之一。
“连续的驻场演出，让海派民乐的美誉度、知晓度、影响力，有了一个质的提升。 ”对《海上生民乐》如此受欢迎，罗小慈并不是特别意外，也更加坚定了她和民乐团近年来一直秉承的创演理念：民族音乐、国际表达、当代气质。

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演奏家化身为“林中君子”
走进音乐厅，古风扑面。
舞台背景处是270度的巨型屏幕，台上坐落着三个“小岛” ，蜿蜒的线条俨然“流水” ，绕岛而行，演奏家们错落不一，散落在岛上……
接到任务的第一瞬间，舞美设计胡佐就想到了“流水” ，不仅因为水是中国文化里最重要的意象，也因为有着数千年历史的民乐像流水一样，源源不绝，从未断层。
落地后的舞美充分体现了“流水”的曲线之美，破除了传统舞台的方正，让它“流动”了起来。简约而又粗放的笔触，勾勒出别具一格的写意气质。
演奏家们梳起发髻，穿上古朴飘逸的大袍，化身为了“林中君子” 。
现场演出的乐器动辄几千年历史，这也给了服装设计师董桂颖启发，以汉服作为设计元素，同时做现代审美的处理。
为了展现历史的厚重感，她以棉麻做了基底，同时，加入最原始的植物染色，面料的粗粝感和手工染色碰撞，让服装呈现出了更多层次。
服装的用色非常大胆。比如《山水》，背景处的画轴缓缓现出黄公望的《富春山居图》，画前的演奏家们落英缤纷，穿上了红、黄、蓝、绿、粉。每个色还会叠色，像黄色就揉入了两大热门色，既有宋代的淡雅黄，也有敦煌色里的朱黄。
有时候，演奏家会席地而坐在蒲团上，上半身显得尤其重要，董桂颖也在造型上做了辅助。古人都有发簪，而发簪最早和动物有关，她从中借鉴，并将它们的形状夸张化。她还以笔为创意，做了发簪的一种意象化处理。这些设计瞬间将演奏家们的上半身拉长，异常挺拔，而且非常轻便，毫无负担。
古意盎然的装扮，让很多观众眼前一亮，然而又不是完全的、传统的复古，而是具有现代审美意识的造型。
上海音乐厅是全国第一座音乐厅，因为金碧辉煌的巴洛克建筑风格，曾被誉为“上海的巴黎歌剧院” 。在这样的音乐厅里看古风音乐会，你不会觉得违和，反而觉得火花四射，新奇和有趣。

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