观众|《海上生民乐》：民乐要让人坐得下来听得进去( 二 ) 发簪|观众|上海音乐厅|罗小慈

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中国民乐器的“百科全书”
如果你是一个民乐“小白” ，来这里就对了。
《海上生民乐》宛如一部中国民乐器的“百科全书” ，将民乐器里的吹拉弹打—— 吹管乐、拉弦乐、弹拨乐、打击乐，皆尽情展示了一番。
从远古的《汲古》，到自然的《水行》《火舞》，到人文的《墨戏》《山水》，及至侠骨柔情的《酒歌》，再到动感的《穿越》《丝路》，整套曲目的设计由静至动，情绪一层层往上推，达到最后的联欢。
一开始只有8首，演了几场后，罗小慈觉得，应该在《穿越》后面加一首《蜂飞》，结果证明加对了。
在《穿越》里，唢呐和电声乐队里的四大件——键盘、贝斯、鼓、吉他激情碰撞，《蜂飞》则将炫技名作《野蜂飞舞》改成了民乐五重奏——二胡、笙、阮、鼓、韶琴。在二者的火热带动下，现场的气氛瞬间点燃，就像开了一场大party ，观众脸上都是藏不住的笑意。
演出只有一小时，观众轻松看完，没有心理负担——这是《海上生民乐》从文旅项目出发的一个贴心考虑。
“吹拉弹打，吹就要吹痛快，打就要打彻底，弹就要撩拨人的心扉……应该让每一个节目都淋漓尽致地发挥。 ”罗小慈将自己放在观众的角度去考虑，觉得一小时足够了， “观众如果老想看手机，如坐针毡，再长也没有意义。 ”
从古至今，从东方到西方，台上陆续出现了40多种乐器，每一种都会用中英双语字幕介绍，普及乐器知识——这也是上海作为一个国际文化大都市的自觉，考虑到现场的外国观众，对细节的考虑要更精细、更人性化。
很多观众去赏乐，第一反应是“听” ，有时甚至会闭上眼睛，《海上生民乐》却在“可听”的同时“可看”——投影飞上了墙面，不仅为民乐现场注入了科技感和未来感，也将全场观众包裹其中，带来真正沉浸式的视觉享受。
“以前的多媒体演出，都是在‘镜框式’舞台里做文章，这一次，我们把整个音乐厅都包进来，当成舞台。 ”唢呐演奏家胡晨韵说。
投影上不上墙，罗小慈的标准是能不能加分，不能乱哄哄的，而是要高级地、克制地使用技术， “所有的创新和融合，一定是在不破坏音乐作品和精彩演奏的前提下来做。 ”

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民族音乐要能跟当代人交心
唢呐一出，谁与争锋，如今的唢呐是名副其实的“网红乐器” 。在很多人的印象里，它不是送人进洞房，就是送人“上路” ，红白喜事的印记很重。
《海上生民乐》里的《穿越》，让人看到了唢呐截然不同的一面，原来可以这么好玩，这么新潮，这么洋气。胡晨韵不仅融入了都市的律动，让唢呐和电声乐队碰撞，还巧用循环呼吸法，用惊人的肺活量释放出摇滚范，让人拍案叫绝。
“唢呐不是从田间地头生长出来的乡土乐器，表现力非常丰富，我希望大家能更客观地认识这件乐器。 ”驻场演出23场，胡晨韵燃烧细胞，铆足精神，也连着演了23场， “大部分观众是第一次来，既然是新观众，我就要陪他们一起high 。 ”
驻演期间，胡晨韵的朋友都来了，口口相传，朋友又带来了新朋友，很多人是第一次走近民乐，直呼颠覆想象， “原来现在的民乐这么玩！”