米芾|鉴赏｜小雪：书画印中的寒江独钓与流风回雪( 三 ) 图卷|米芾|宋徽宗|王维|鉴赏

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明董其昌节录《雪赋》行草手卷（局部）

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明董其昌《雪赋》行楷册页

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明董其昌小楷《雪赋》册页
“诗书画印”经由晋唐而于宋元之后完全融合，除了人为的创造和努力，关键在于文化基因，一如“琴棋书画” ，最终成为一种文化符号，直指文人士大夫阶层的生活及审美追求。换一个角度来说，其实并不存在所谓的“融合” ，也不需要融合，因为“本是同根生” ，现在强调“诗书画印”的“四绝” ，不过是专业创作形式上的融通和借鉴，功夫在诗外，功夫在字外，功夫在画外，功夫在印外。其实“外”就是“里” ，强调注重彼此之间的关系，对于共通的精神实质加以关注。

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南宋马远《寒江独钓图》
南宋马远具有极简风格的《寒江独钓图》就是写唐柳宗元的《江雪》诗： “千山鸟飞绝，万径人踪灭。孤舟蓑笠翁，独钓寒江雪。 ”柳诗不是藏头诗胜似藏头诗， “绝、灭、孤、独”四字，写出了人生之大悲。少年不识愁滋味，可能无法完全领略，当到了人生绝境之时再读这首诗，便如同醍醐灌顶。人生来就是孤独的。不要期望别人能读懂你。真正懂你的人，只有自己。不懂自己，就无法适应孤独，就无法活好这一生，更不可能活出自己。画面之中，马远没有对江水进行刻意的描绘，而是仅用寥寥数笔勾勒出水波荡漾之感，却让人感觉得到江水浩渺。天地间一尘不染，万籁俱寂、萧瑟清冷，孤舟泛江，只有钓鱼翁。躯体蜷缩，便将那寒意逼人的冷冽直接渗透出来。极简的构图，大面积的留白，正是中国画中虚实运用的最高境界。画实容易画虚难。马远《寒江独钓图》向来被奉为虚实境界的最高层次。

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明戴进《雪夜访戴图》
戴进是“浙派”创始人。《雪夜访戴图》所涉及的典故是《世说新语》所记载的东晋王徽之雪夜乘舟访问挚友戴逵的故事。画的作者和画中主人公同姓同宗，显然是有意作画。千百年来， “乘兴而来，兴尽而返”的寓意吸引众多画家寄情于此，创作出许多不同版本的“雪夜访戴图” ，流传后世。当然，这不只是王羲之的第五子王子猷一个人性格如此，而是一个时代的性格。全画构图和谐，水墨淋漓酣畅，技巧纵横，笔致细柔，气韵生动。巍峨的山峰，葱茏的松竹之上白雪皑皑，松竹深处的房舍尚亮着灯光，近处的古树树干粗壮，树枝虬劲有力，或浓墨渲染，或淡墨勾勒，粗细变化错落有致。茫茫的寒夜，天空更显寥廓，一轮皎洁的冷月高悬，增添了冰天雪地的严寒气氛。曹娥江上灰蒙蒙一片，水波涟漪，两只扁舟并行，王子猷端坐船舱内，悠闲自得。尽管笔墨简约，高傲不羁的人物神情跃然纸上。
画外之音，如果和明清流派印章搭配着来读，更觉回味无穷。

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清董洵刻冰雪之交
董洵有“冰雪之交”印。内容出自唐柳宗元《愚溪对》:“冰雪之交，众裘相饰” 。 “冰雪之交”一般简称为“雪交” ，比喻高尚纯洁的友情，也就是“君子之交” 。此印妙在章法，右边栏的残与左边栏的整，形成对比。四字三疏一密，疏中有密，密中有疏。字形与边栏的粘连，形成多处红点，增加了情趣之变。