花鸟画@何水法:花鸟画的时代精神( 二 )
有了这个指导思想,方法论是什么呢?接着就是如何来画?写意的“写”很重要。中国画家讲究风格,这个风格如何来,就是靠“写”出来的,一支笔,一根线条就反映出画家的境界与水平,高雅之别见分晓。石涛的一画论就对其有很辩证的思考。所以,去看一幅画,扑面而来的气息就已经了解画家处在一种什么境界了。因为作画要神定气足,我们看黄宾虹的作品,千笔万笔没有一笔是多余的,其晚年变法是年轻时的积累形成的对笔墨高度认识、理解的结果。因此他的画是写胸中的山水。所以,传统的山水画、花鸟画确实很难,难在表现精气神,难在独树一帜的面貌。
笔墨是中国画的生命线,水是中国画的灵魂,写生是画家要与生活对话,画家也要有与时俱进的精神。严格来讲,画一旦离开笔墨就不叫中国画了,可以叫水墨画、彩墨画等。一根线画得圆润自如要靠功力,这根线条不是死的,是活的。
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20世纪70年代以前我是画工笔画的,70年代以后开始转入写意画,我的写意画是很传统的。花鸟画的时代精神就是要对生活有较深的理解、较深的情怀,然后不断地观察。我们要写出它的生命之气。比如,徐青藤的芭蕉中,用水用得非常好,五百年了还是湿淋淋的,用得恰到好处。
此外,不断提升自己的境界与眼力很重要,要用高深的理念来指导创作。现在年轻人在选择绘画上都愿意选择工笔画,因为工笔画相对来讲容易出效果,的确,画写意画非常难,要想在传统的基础上去创新更是难上加难。
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近现代南北方画写意画逃不出两个人物的影子,南方的吴昌硕,北方的齐白石,一位是海上画派的,一位是吸收了民间的有益因子。第三条路子很难出来,要想在他们两者中走出来,不靠制作,用一支笔与他们拉开距离不容易。所以学生在问我学习时学习谁,我就借用黄宾虹的一句话来勉励他们:“集大成而自创新格者为上,专学古人者为次之,不学古人而学当今者为次次之。”
学习优秀的传统文化,学习中国花鸟画,要从源头学起。为有源头活水来,以书入画,要学乎其上。广采博取,以新时代为目标,以开拓创新的精神,努力拼搏,才能不断奋进。来源:美术报
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