花鸟画！「观点」潘天寿的创新是一场现代花鸟画的革命( 二 )

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在文艺为政治服务的大潮中，多数画家从根本上改变传统的观照方式，改变题材的选择方式，诸如在画中简单地加进红旗、电杆、拖拉机等现代内容，但同时也丢弃了传统文人画对意境、格调、笔墨等等要求。潘天寿却不取这类态度。潘天寿的艺术是中国传统绘画的延续、发展和变革，他不存门户之见，取精用宏，博采众长，兼容南派北派，吴派浙派之长，擅长把相反的审美追求整合在一起。他在前人的基础上建立了自己独特的笔墨语言。

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潘天寿非常重视中国画以线为主的特点，并以自己极为深厚的传统功力把线发展到极致。潘天寿用线，造型概括，骨峻力遒，融书法于画中，运笔果断而静练，强悍而有控制，藏豪放坚劲之力于含蓄朴拙之中，具有雄健、刚直、凝练、老辣、生涩的特点。以方笔代替前人的圆笔，又顿挫、转折而具书法艺术效果。

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黄宾虹曾称赞他“笔力扛鼎”。他的用墨，枯湿浓淡均见深厚的传统功力，尤其是泼墨，更是元气淋漓，深得苍茫厚重之致。他有意减弱每一笔中的浓淡变化，减少画面上皴染的墨色层次，多用浓墨焦墨而黑白对比强烈，这是为了寻求更强烈更整体的效果。人们起初以为这种处理略少韵味，但一当开起展览来，其画整体效果强烈，以至于别的画家总不情愿把自己的作品放在他的作品旁边，生怕“看不见”了。他不仅淡墨见笔，仍有厚重之感，焦墨又能得“干裂秋风，润含春雨”之妙。画上用色，潘先生以原色、正色为多。

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他用色古艳淡雅，清超绝俗，不追求用色的复杂，十分注意色不碍墨，墨不碍色。《新放》、一类惟以淡色求清逸，《小龙湫下一角》、《记写雁荡山花》等重彩则得古厚之妙，色多色少均能得用色之极境。潘天寿晚年特多指墨画，他作指画并非标新立异以指画来求毛笔的效果，而是因为手指能画出似断非断、似连非连的线条，比毛笔所画的线条更生涩、老辣和有拙味。从而更适合表现他追求的深沉的力量感，与他质朴、刚直的强烈个性十分吻合。指画创始者一般推清代画家高其佩，但至潘天寿达到了顶峰。他晚年的巨幅指画，其沉雄壮阔之境界确实前无古人。潘天寿的画境与他在构成造型方面有重大突破关系很大。

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传统绘画追求平稳和谐，而潘天寿在构图上敢于走极端，追求奇险沉雄，喜用“不平衡的平衡”、“造险、破险”。他那方正、严整的造型完全是力的赞歌，具有极强的现代意识。“力兼美，入奇正”，这是他的见解。他有两枚常用的印章，一枚是“一味霸悍”，另一枚是“强其骨”，他用这两枚印章时时提醒自己从“骨力”和“气势”两个方面力纠前朝中国画的萎靡不正，并取得了成功。

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从这层意义上说，潘天寿的创新是一场现代的革命，他在中国画最为薄弱的环节把传统艺术推进到现代。正如一位理论家所说，“这是前无古人的，当代也没有一个人可以有他这样的地位。”（林木语）潘天寿杰出的构图能力，他人难与比肩。他的画，尤其是大画，构图宏大，奇险多变又非常严谨，强劲有力而颇具结构美，极具震撼心灵的力量。晚年他尝试将山水与花鸟相结合，如《小龙湫下一角》等便是非常成功的作品。人们发现，“只有潘天寿才算真正自觉地从中国画内部来发现问题，并提出自己方案的优秀画家。”（严善錞语）他继承了文人画的优秀传统而改变了文人画的图式。