古董|吴昌硕和齐白石都分不清，为何富豪还热衷艺术收藏？( 三 ) 上海|古董|吴昌硕|富豪|老人

“那些真正懂艺术的老藏家们被赶出去了” ，老一批藏家退场，总让一直和老藏家们打交道的汪文文有失去知音的遗憾。马未都把这种扭转说地更为形象：“就像是鲨鱼和鲸鱼们在海面上把猎物分了，海鸥盘旋着下来拣点剩下的。 ”对2005年以后的市场，他也感叹自己“玩不转”、“玩不起”了。
2005年至2008年，从华尔街到中国，股市的表现普遍令人失望。但GDP在迅速增长，财富阶层不断膨胀，大量的资金被挤入艺术品市场。 3年之间，中国当代艺术板块总成交额上涨12倍。这个涨得最猛的领域也是后来摔得最惨的。
紧随而至的2009年，是另一个分水岭。中国的艺术品市场成了世界主流。市场第一次出现了过亿的艺术品，而且是4件，后一年变成了16件，再后来一年，仅上半年就出现了 15件。 3年之间，内地艺术品市场的总量翻番。 2011年，中国艺术品市场交易额首度超过美国，登上了世界第一的交椅，中国富豪们的“买买买”把张大千和齐白石的身价带到了与毕加索、莫奈并驾齐驱的地步。一个接一个高价，让艺术品市场成了新闻热点，以财富故事的方式，关于艺术的故事流传到更广泛的人群中。
在这期间，还发生了一个插曲，令收藏这件事带上了更为复杂的色彩。 2009年，圆明园内的建筑构件“鼠首”和“兔首”出现在巴黎大皇宫举办的佳士得拍卖会上。两件兽首是1860年英法联军“火烧圆明园”时流入海外的。佳士得拍卖文物的时间点恰好是建园300周年之际，国内已经升起一股“重建圆明园”的呼声。拍卖的新闻传到国内，舆论反应强烈。在这样的背景下，中国某藏家以2.7亿元拍下兽首，又拒绝付款。因为文物的特殊背景，他的做法在国内得到了很多支持。事后，又有人指出整个事件是一次炒作，目的是为这两个建筑构件贴上“回流国宝”的标签，搅动舆论，以吸引国内买家出高价收购。事实到底如何，已是一场“罗生门” 。可也是在此之后，藏家们到海外买来的文物会被有意无意地打上“回流”的标签。和当时横扫国外奢侈品商店的人被网民称为“土豪”不同，富豪们对海外中国艺术品的收购，以正面姿态汇入了关于“爱国”与“崛起”的宏大叙事中。

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这是个很小的市场，容易被操纵，一个高价会很快衍生出下一个高价，但滑落也像多米诺骨牌般迅速。 2011年经历“巅峰时刻”以后， 2012年，四大拍卖行的交易额就平均下跌50% 。到了2015年，中国艺术品市场成交额仅仅达到美国的一半。眼下，不管拍卖公司如何包装成交额，和10多年前相比，市场已经相当萎缩。英国经济学家唐·汤普森（Don Thompson）在《疯狂经济学》中估算过，在英美市场，一旦市场进入下行期， 85%在拍卖会上买的艺术品，都不可能以原价再次拍出。
其实，破绽早就有了。市场红火的那几年，拍场公司动辄报出90%至100%的成交率。但根据中国拍卖协会按照实收佣金、所得税、营业税和缴税凭证估算，一年内真正付款的比率不足60% 。一片荣景之下，已经暗藏危机。只是当时的一片叫好声中，这样的声音很少有人听得进。
03 美术馆：存放艺术故事的容器
艺术品是什么？它是一系列符号。它的价值取决于人们的共识。这种共识，在一个个故事中被协调、凝聚和固定。而当一座美术馆被建造起来，创始人个人的故事就汇入了这些艺术品的故事之中，成为其中的一部分。