贾宝玉|舞剧《红楼梦》：彩云易散怜爱永恒( 三 ) 大幕|贾宝玉|时刻|舞剧|烟花

皮娜关注人们为何而动而非怎样去动，注重情感表达与外在形式的结合，以便让观众能够快速进入情境。黎星也有相似的追求，《沙湾往事》的舞美一如《红楼梦》，也是幕布构造的杰作。幕布勾勒出的建筑风格、人文风貌与时代风情，属于岭南独有，道出音乐家创作根植的土壤，也为他的情感历程，注入令人信服的生活肌理与细节质感。《大饭店》用固定的墙壁和几扇可开可合的门，交错展示公共场所与私密领地，揭示每个人其实都至少拥有两副面孔。
这版《红楼梦》除了前面提及的妙用帷幕，诸多章节的设计也令人耳目一新，让古典与现代、过去与当下以毫不违和的方式融在一起。 “省亲”一章，高处几排宫灯的照耀下，穿着蓝色官服的一众宫人站成整齐的阵列，处在队伍中心的元妃披着金黄色华衮，不敢向面前的祖母、父亲以及一众兄弟姐妹表露任何思念之情，只能如提线木偶般完成宫廷仪礼。直到她把冰冷的躯壳拿掉，人性与亲情才挣脱束缚得以苏醒。但是欢聚时刻倏忽远去，躯壳很快领命复工，宿命意味彰显。
“冲喜”一章，摆在黛玉面前的轿子，尽管由她“入府”时的普通一顶，换成了婚礼专用，但观众都明白那不过是王熙凤的调包之计。黎星对于这一计策的实施过程，采用了游戏手法表现。黛玉与宝玉围绕这顶大红轿子，和宝钗与王熙凤展开了抢着上轿的游戏，结果当然是败下阵来。黎星处理黛玉死在宝玉与宝钗大婚当晚的戏份时，更将两个时空并置，一片大红中的一丈白绫触目惊心。
更加引人深思的章节是“花葬” 。舞台“大幕”、帷幕、纱幕及天幕全部消失，后台在观众面前一览无余，并与原本的舞台构成荒野的意象，瓦解了全剧此前营造的古典氛围。上一章“团圆”中几乎全部香消玉殒的十二钗，换上颜色各异的现代舞蹈装束，慢慢走向她们身后的十二把椅子。这些椅子虽然如开场宝玉坐过的那把有着一样的象征意味，她们却不甘心成为干尸，开始洒脱起舞。满地的鲜花悼念她们的陨落，但满台的舞姿也在见证她们的新生。
自古至今，女性的温柔里便蕴藏韧性与力量，只是懂得欣赏、予以珍视的男性，向来都是少之又少。
“花葬”与“葬花”镜像式的互相映照，也让人想起《春之祭》中处女的献祭。女性方阵中无论是谁拿到那块预示死亡的红布，其实都是男性群体围剿她们的结果。成为祭品的那名女性，因为是被对立性别阵营的所谓“长老”随机挑选，她的不幸也就成了台上所有处女的厄运。她们随时会被男性玷污、戕害。
最后特别想说的是，近些年中国的舞台剧作品一直尝试走出去，但真正凭借艺术高度、审美宽度、人文厚度，走向世界的寥寥。舞剧《红楼梦》可期，从抽象创作到具象舞台均可圈可点气韵上佳，疫情过后，也许能在国际舞台上绽放中国舞剧乃至戏剧、文化的风采。
【贾宝玉|舞剧《红楼梦》：彩云易散怜爱永恒】【编辑:卞立群】

贾宝玉|舞剧《红楼梦》：彩云易散 怜爱永恒( 三 )

贾宝玉|舞剧《红楼梦》：彩云易散怜爱永恒( 三 )