我们所处的时代日新月异 。 文化产品的大规模生产 ， 网络的即时传播 ， 都让受众置身于极为丰富、庞杂、宏大的信息轰炸中 。 按理说 ， 量变带来质变 。 产量上去了 ， 质量应该水涨船高 。 然而 ， 现实情况却是：“有高原、无高峰”的现象广泛存在于各个艺术门类中 。 观众经常处于拿着遥控器却不知道看什么 ， 看什么都一个样儿的处境 ， 或者走出剧场的刹那 ， 总有“似曾相识”之感；甚至一些作品 ， 看到开头、看到人物设置即知道后边的故事走向 。 比如 ， 2020年是全面决胜小康之年 ， 各地剧团纷纷推出扶贫戏 。 然而 ， 总览全国的扶贫题材剧目 ， 除了优秀作品有着独到发现和表达 ， 某些作品却“遵循”着同样的创作套路：第一书记包村 ， 面对观念老化、凝聚力涣散的村委班子和几个调皮捣蛋、怪话连篇 ， 秉持“等靠要”思想的落后村民 ， 一路过关斩将 ， 直达脱贫终点 。 在这一路径中 ， 点缀其间的是扶贫扶志、教育扶贫、科技扶贫、项目精准扶贫等不同的扶贫政策图解 。 曾有某评论家在一次研讨会上说：“自己在整个2020年中看了大约20台扶贫戏 ， 抛开剧种、音乐差别 ， 这些戏都像是一个作者写出来的 ， 也像是一个团演出来的 。 唯一不同的 ， 是上个戏搞民居 ， 这个戏种大棚 。 ”另一种说法是 ， 各平台目前尚积累着一堆待审或审过却难以安排播出的扶贫戏 ， 其中 ， 不乏投资可观、制作班底力量雄厚的作品 。 而从播出过的作品来看 ， 除了《山海情》等产生广泛影响的作品外 ， 也有某些扶贫作品未能实现预期 。 重大历史节点向来是文艺创作的高峰期 。
2021年欣逢建党百年 ， 涌现出大批红色题材的作品 。 其中 ， 不乏像电影《1921》《革命者》《长津湖》、电视剧《觉醒年代》这样的优秀之作 。 但相比整个作品产量而言 ， 特点鲜明、风格突出、人物生动、意蕴深沉 ， 能长久回荡在观众心中的作品依然不多 。 另外 ， 反映现实生活的都市剧、职场剧也同样同质化现象严重：不是霸道总裁与职场灰姑娘这一老梗的延续 ， 就是古装宫斗场面置换为当代办公室中的斗狠比黑、互相倾轧 ， 抑或是在所谓“奋斗打拼”的幌子下 ， 俊男靓女谈情说爱、香车名品的视觉展示与兜售 。 及至近年来的IP开发和转化 ， 由于其原小说写作的草根属性和更新频率要求 ， 更是“萝卜快了不洗泥” ， 复制粘贴、情节雷同甚至抄袭剽窃 ， 几乎让其成为被公众诟病的重灾区 。 视频网站上不时推出的修仙、诛仙、魔兽题材 ， 寻根究底 ， 依然有着十年前乃至更早的“仙剑”系列的气息、特征 。 一种题材兴起 ， 立即有一堆跟风模仿者汹涌而来 。 后期特技、视觉色彩也许日益精进 ， 但主题、内容、类型却一直在一个层面上徘徊 。 同质化、扁平化、单一化 ， 依然是近年来文艺创作中存在的问题 。
产生同质化的原因很多 ， 第一个原因是与当前艺术创作流程中的工业化程度有关 。 以影视剧创作来说 ， 目前 ， 影视公司评估剧本的部门往往依赖于网络大数据 ， 在题材、话题、人物设定、命运轨迹上更倾向于大数据反馈回来的网民观众的喜好 。 比如 ， 一段时期内霸道总裁流行 ， 就在选材上偏重这一类题材；女强男弱题材流行 ， 就在人物设计上忽略女性本该有的性别之美 ， 夸大其彪悍、中性、强势的一面……对于影视剧的批量生产现状 ， 某编剧曾经提出批评：“我们生产的不是作品 ， 甚至不是产品 ， 是理财产品！”个人以为 ， 这话十分形象 。 实质上 ， 大数据是什么？是经验 ， 是一段时间审美和体验的反映 ， 是传播范畴的概念而非创作概念 ， 不应该成为创作过程中主要依赖的力量 ， 更不应该成为一段时间内的创作导向 。 更何况 ， 这一大数据往往来自网上的主力——青年群体 ， 在选择其作为作品投放方向的时候 ， 就无形中遮蔽了更多的其他人群 ， 也滤去了影视剧本该有的个性、丰厚、扎实与质感 。

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