影视剧|拒绝同质化向进发( 二 ) 网络|影视剧|人物|同质化|扶贫

同质化的第二个原因是原创力不足。面对经典，我们沉浸在其人物个性、命运轨迹、时代变幻、思想洞见所提供的源源不断的感动外，同样钦敬这些创作者十年磨一剑，用生命抒写的那分热忱、执着。在他们的心里眼里，有的是对艺术的挚诚，对创作的敬畏。而面对当下的浮躁，文艺工作者们也难免被裹挟其中，失去定力。功成名就的创作者，往往沉陷在经验写作之中，在存在焦虑中不断重复自己，以保有江湖地位；年轻的创作者们，在网络门户大开后，在批量生产的压力下，迅速学会从美剧、英剧、韩剧中截取桥段，进行组合、转化后为我所用，快快乐乐地做起了“勤奋的搬运工” 。在低成本高回报的运作中，漠视原创、不尊重原创的风气越演越烈。表演创作可以抠像，导演创作可以由助手代替，剧本创作当然也可以由助手到处“扒”东西拼凑。于是，泡沫浮泛、没有营养的垃圾快餐甚嚣尘上，占领视野，污染文艺环境。不论哪个时代，原创都是最具生命力的；原创力也是一个国家文艺发展的核心力量。因为，它是创作者由生活中感怀，从内心出发，最真挚、最热烈也最纯粹的表达。如果这种表达是代表着一批民众发出声音，摹写着一个时代的烙印，塑造了一组动人的、个性鲜明又具有代表性的人物，那么，就具备了传得开、传得久的基础，就具备了经典性。
产生同质化的第三个原因，也是最根本的原因是：距离生活太远。创作者距离生活远，作品必然走向悬浮、雷同、同质的误区。我们经常说，艺术家距离生活有多近，生活就回报你多深，甚至是十倍、百倍的回馈。生活是创作的源头活水，也是创作者永葆活力的不老魔法。现实生活中热气蒸腾的气息、各行各业中人物奋斗创业的百态、小人物小生活中的烦恼幸福、大英雄大时代里的风云激荡、青年的梦想与迷惘、中年的压力与和解、老年的孤独与宽厚……都给予我们笔下最丰厚的素材、台上最生动的表达、影像中最鲜活的色彩。然而，现实情况是：越来越少创作者愿意俯下身去，像当年作家柳青写作《创业史》那样，倾听土地和百姓的声音；创作者也越来越难有走进民间的通道、时间。一些项目急于上马，将创作者“关”在酒店里，一场场策划会开下来，剧本骨架、人物形象、主要事件就全确定了。这种闭门造车的创作方式，很难避免雷同化、同质化，因为，未经从生活打捞、一蹴而就的构思、想法，往往是从他人作品中积累下来的“二手素材” 。我自己的一次创作经历是，在以河钢（塞钢）为题材创作电视剧时，采访之前，我想象的当代钢企还是20年前“傻大笨粗”、污染严重的形象，钢铁技术工人也还是传统影视剧中粗糙的样子，但走进钢厂，曾经最脏的高炉（炼铁）车间可以盘腿席地而坐喝茶这一现象，让我十分吃惊。及至站在塞尔维亚泽蒙大桥前，走访获得“时代楷模”称号的河钢（塞钢）管理团队，中方跨国人员对于世界经济的把握，操着流利英语谈判合作的状态，让我们编剧团队深深震撼：改革开放以来的中国钢铁从孱弱走向强大，而比钢铁更为强大、有力的是当代中国产业工人。再以过去常用的以一个车间的师徒纷争、爱恨情仇来写一个企业、一个行业乃至跨国企业，从主题、格局、人物、事件、环境上说根本无法企及，更无法写出时代发展下的中国故事。
【影视剧|拒绝同质化向进发】观众总爱说，生活比剧本精彩一千倍。的确，瞬息万变的生活，时时处处都提供着超出人们经验的故事。人们之所以还需要艺术，并不止于艺术对生活的再现与模仿，更重要的，是艺术对于生活的浓缩、概括、思索，最终达到审美。不肯在生活的矿脉中深耕细作、掘取黄金，只以肤浅、表面、大同小异的故事、桥段娱乐观众，最终结果是文艺的公信力越来越差。因此，我想，作为文艺工作者，自始至终都需秉承“六心”：对社会负责、对受众负责、对自己负责的初心，尊敬艺术、崇尚职业的真心，守得住寂寞、冷静对待浮躁、不断精进能力的耐心，下得了“两句三年得，一吟双泪流”的恒心，放弃经验、超越自我、超越同时代的狠心，以及敬畏生活、深入生活、扎根生活的决心。同时，对于文化管理部门、艺术创作管理者、制作行业，也只有大张旗鼓地张扬原创力，激发原创力，才可能真正地让作品摆脱老化、固化、僵化，进入到千帆竞过、百舸争流的自由状态。

影视剧|拒绝同质化 向进发( 二 )

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