墨法&如梦如幻富春山 ——大愚《新富春山长卷》欣赏解评

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据悉，经过一个多月的伏案挥毫、积墨晕染，大愚先生的《新富春山长卷》终于完稿了。在这20余米的宣纸上，奇峰迭起，河流萦回，呈现出梦幻般的奇伟境界。为方便广大书画爱好者解读这幅作品，笔者就这幅作品的理念及技法略谈浅见，愿和大家交流。
1创作背景及理念
1．1创作背景
大愚先生自幼喜爱书画，及至束发，即已能因画虎之技闻名乡里。数十年来，习练书法从未间断。中年以后，悟得绘画技法中“笔墨”精髓，画作由写实转为写意，运笔设色日渐纯熟。
大愚先生个性低调内敛，崇尚自由自在之境界，尤喜李太白式的浪漫诗意，以及隐逸山林的雅士情怀。在李太白诸多诗篇中，他尤喜《梦游天姥吟留别》。这首长诗里所描绘的如梦如幻的境界，引他无限遐思。现实生活总是苦乐参半的，但是梦里河山却可如仙境般美好。在大愚先生的心中，就有这样一个处所。
梦中天姥山，是一个极宏阔、极奇伟之处，有连绵不断的山，也有奔流不息的河，更有冉冉升起日头的大海。要描摹这样一处人间仙境，自然要由一幅山水长卷来承载。
而在山水长卷中，最具代表性的名作，当数《富春山居图》。关于这幅名满天下的巨作，在此不做赘述。

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富春山居图（局部）
天姥山和富春山，同在浙江北部，直线距离不过百余公里，大愚先生以及敏锐的艺术洞察力，从二者中找到某种联系，也就找到了一幅长卷巨作的艺术密码。于是，一幅构图方式借鉴《富春山居图》，精神内涵锁定《梦游天姥吟留别》的写意山水长卷开启了艺术创作之路。
1．2创作理念
作为一幅写意的作品，首先要有一个明确的艺术价值追求。
大愚先生追求的是内美境界。内美，决定于笔法和墨法。在近现代画坛，倡导“内美”的艺术大家，最具代表性的就是黄宾虹，他也是集中国古代传统笔法、墨法精髓之大成者。
1869年，年仅4岁的黄宾虹从父亲好友萧山倪处初闻“当如作字法，笔笔亦分明”画诀，这一理念贯穿于黄宾虹的整体艺术生涯。黄宾虹一生游历山水，交游甚广，在恪守笔墨精神的基础上，还学习了西方油画的展现技法，将中国笔墨营造出来的线条，和西方的色彩处理结合起来，形成了“内美”的艺术境界。
“内美”是相对于“外美”而言的，“外美”仅仅是指笔、墨、构图中具体的形式美；而“内美”指作品的神韵、气势等本质特征，表现对象的内在精神，是绘画价值的关键之所在。有一种说法叫“神形兼备”，对于小幅的人物画或花鸟画，这种境界或许容易达到，但是对于一幅山水长卷来说，“神形兼备”则很难做到。因为在写意的作品中，“形”和“神”是一种背离。

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睡莲（局部）
例如，上图是印象派画家的莫奈的《睡莲》，画面和实景有着很大的扭曲变形，清晰度远不及如今数码相机拍摄的作品，但是这并不妨碍《睡莲》成为世界级的名画，其成功之处，就在于“内美”。
东西方的绘画艺术，走出了同样的艺术轨道，均是由写实转向写意，由追求外形到追求神似。
“外美”的艺术追求是有限度的。黄宾虹曾指出：“山水乃图自然之性，非割窃其形。画不写万物之貌，乃传其内涵之神。若以形似为贵，则名山大川，观览不遣，真本具在，何劳徒焉？”意思是：山水本来就在那里，如果只贪图外形，直接去看就行了，何必去画。在数码相机普及的年代，则要摄取某处风景更加容易，更是不需要费尽心血去作画了。