墨法&如梦如幻富春山 ——大愚《新富春山长卷》欣赏解评( 四 )


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《新富春山长卷》局部
如图,下半部分为近景,先由雄健有力的线条勾勒出轮廓,再经层层积墨铺水,使之犹如近在眼前,而上半部分的远景则以破墨法为主,在水的晕染下呈现出烟雨朦胧之态,和倒影连成一片,打成潮湿淡远的水乡意象。这种设计拉开了远景和近景的距离,又带来视觉上的高远辽阔之感。
在这幅作品中,墨色极浓处坚实厚重,却也富有苍劲斑驳的意味,而非死墨一团;墨色极淡处宛如一缕轻纱,却也极富水墨神韵,给人无限遐思。
所以,画面的空灵之美,除了巧妙的布局之外,仍在于高超的笔墨技法,使画面呈现出丰富的层次,得以承载厚重的文化内涵。
3.2隐逸之怀
山水是中国文人永久的诗意栖居。
在《梦游天姥吟留别》中,李白用浪漫的笔调,描绘梦中的仙境,为我们打开了一个奇幻的世界。而大愚先生的《新富春山长卷》则将这个仙境铺陈开来,用险峻的山,萦回的水,山间的羊肠小道,山中的庙宇楼阁,山脚的水浒人家,为仙境注入隐逸的趣味,使山水苍茫而不荒凉。
墨法&如梦如幻富春山 ——大愚《新富春山长卷》欣赏解评
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山水之间,偶尔可见小舟一叶,舟中人一两粒。因为是远景,所以更无需做精细的刻画,只是看似随意的几笔,加上一抹浅浅的禇石色,人物的形象便在朦胧中浮现出来。颇有张岱《湖心亭看雪》的那种天趣。让人不禁揣测舟中人的神态与心情。
山水之美,在于其天然去雕饰,在于山的纵横连绵,水的汪洋恣肆。体现于画面,也是于参差中去体会天地之大美。
中国古代文人多有山水情结,生活在这里,如同羁鸟归林,自由自在。大愚先生在画卷上题上半首《梦游天姥吟留别》,即是以书画向古人致敬,也为生活在闹市之中的我们奉上一道视觉盛宴。
4小结
一幅画的价值几何,要看它能经得起多久的审视。
构图简单,设色单薄的画作,也会有赏心悦目的艺术美感,但是终究经不起长时间的审视。例如,连环画或速写类的绘画作品。
为什么风景可以百看不厌,而风景照片的魅力就大打折扣,因为风景是随时间的推移而不断变化的,每次去看,都有新的收获。一旦固定在照片里,一切变得具象化,就失去了趣味。
大愚先生的《新富春山长卷》,则是蕴变化于笔墨之间,又以水为媒介,经层层积染与铺水,使线条涩而不滞,墨色浓而不死,从而使每一处细节都变得厚重而丰富,使人不再是单纯欣赏一个客体的画作,而是心驰神往,有身临其境之感,总想探访白云生处的人家,或者同渔人道泛舟江上,笑谈古今。
我们从“安能摧眉折腰事权贵,使我不得开心颜”来解读李白的志向与胸怀,方可充分领略其在《梦游天姥吟留别》中酣畅淋漓的描绘。同样,带着对中国传统文化及笔墨精神的理解,再来看这幅《新富春山长卷》,才能领会其审美、人文价值,在赏心悦目之余,完成一次心灵的净化,精神的远游。
大愚,号虚空,中国传统笔法、星云图创始人。其用笔如作篆籀,洗练凝重,遒劲有力,在行笔谨严处,有纵横奇峭之趣;是致力于探索与书画有关的笔墨学者,喜明代徐渭之风,研究黄宾虹“五笔七墨”独特画风,探索传统笔墨与宇宙星云的碰撞、开创星云图新领域; 其代表作有:18米惊世长卷《新富春山居图》、12平方米巨幅《万壑奇峰图》、传统笔墨《拟黄山汤口》《秋鸿》,创新星云图系列《十方空间》《创世之柱》《迷踪》等。