家具|傅军民：设计也要“活在当下”——从古典家具出发，让设计意识改变传统形态 |红木家具|景泰蓝提盒

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家具与人们的生活密不可分，在中国五千年文明史中，家具文明史长达三千多年。透过一件件古典家具，我们能清晰地发现历史传承的脉络，探及古人精神思想与审美情趣的演变，更能找寻华夏子孙追求美的历程。
随着朝代的兴衰和历史的更迭，中国文化内涵借家具这个载体得到传承，于是便有了“古典家具是中华民族精神缩影”一说。它不仅承载着中华文明的文化内涵，甚至还影响着世界其他地区文明的发展。
我作为一名潜心钻研古典家具的设计者，认为今天的我们更需要从传统经典中汲取精华，用心体会中国古典家具的文化精髓，通过设计的桥梁创作出符合当下审美需要、生活需要的新作品。
我在创作古典家具的十几年中，有过灵感涌现的冲动，有过相互碰撞的纠结，也有过不断自我否定的痛苦，更有将心中构想完美实现的喜悦。这些心血都化作一件又一件完成或未完成的作品，分享、交流设计心得，也成为我设计诉求不可或缺的一部分。
一、对材料的思考——跳出红木的圈子
说到古典家具，人们的第一反应一定是红木家具。作为古典家具的名片，类似紫檀、黄花梨这样的“文人之木”总是与“古典家具”如影随形。借助这些来之不易、富有细腻纹理的高级木材，无数大气磅礴又超凡脱俗的古典家具流传至今，成为我们学习和借鉴的珍品。
尽管红木是我做家具最基础的载体，但绝非唯一。我创立的“平仄”品牌的作品，就跳出了红木的圈子，用更多天然材料表达设计者的诉求，满足使用者的呼唤，比如竹子。 “平仄”有不少作品都以竹子制作而成。 “宁可食无肉，不可居无竹” ，在我故乡的房前屋后都有竹林，从小日常使用的器具都是竹制的，如竹席、竹椅、竹簸箕、竹斗笠等。竹制品陪我经历了学艺的时光，可其陪伴华夏子孙又何止千年？！

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还有棉、麻、大漆……我们对这些材料有一种天然的亲近感。这种感觉来自于中华民族的基因。他们生长于民族文化的土壤，只是被来势汹汹的“形式美”暂时覆盖而已。但我有个执念：这些美好的事物值得被我们认真对待——大漆之美，美在天然的质感；景泰蓝之美，美在摄人心魄的矿物色彩：竹嵌之美，美在随性疏离……跳出红木的圈子后你会发现，家具的美原来还可以这样表达！
二、对技艺的思考——让技艺服务于设计
传统的手艺人往往过于追求技艺的精湛和原汁原味，却忽略了人们对家居的要求是随着时代的发展而不断变化的。平仄《景泰蓝提盒》就是我追求“技艺服务于设计”的尝试之一。

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作为中国著名的传统手工艺，景泰蓝工艺已有700多年的历史。它是用柔软的扁铜丝在铜质胎型上掐成各种花纹后焊在一起，然后把珐琅质色釉填充在花纹内烧制而成。但我创作的平仄《景泰蓝提盒》则是在传统景泰蓝工艺基础上有几点设计的创新。
首先，我希望它能在表现写意山水的同时，拥有《千里江山图》一般惊艳的色彩。一眼看上去简洁，但细细品味，却又有着“翩若惊鸿”的体验，这就对传统景泰蓝技艺提出了新的挑战。
因为追求写意山水画的视觉效果，所以没有掐丝，直接点蓝、烧蓝，这在传统工艺上面临诸多问题。传统工艺中景泰蓝底胎洗净后便开始掐丝填釉，而平仄的景泰蓝工艺则在底胎洗净后还要做特殊处理，目的是为了保证釉的颜色和控制砂眼的大小。再加上烧窑时要对温度精准调节，使胎体内应力释放得到相应控制， “崩釉”终于得以控制。另外，上釉的工序也不一样。传统景泰蓝作品烧釉5-6次就能完成，而平仄的作品由于釉料上得特别薄，需要20次烧釉才能完成成品。