家具|傅军民：设计也要“活在当下”——从古典家具出发，让设计意识改变传统形态( 三 ) |红木家具|景泰蓝提盒

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平仄的《观岚·屏风》就是上述观点的最好诠释。屏风是古代中国兼具实用性和美观性的典型家具。从功能上看，既有分隔、挡风的实用之处，也满足了美化空间、协调布局的审美需求。这款屏风的创意来自于我去龙泉路上，远处阴雨朦胧的山让我想到了屏风，这便是《观岚，屏风》的形了。《观岚·屏风》的屏芯采用木质（拼接成冰裂纹）、麻和竹子三种传统而又朴实的材料。麻有独特的天然质感，竹有独具的文人气质，而木质冰裂纹这种看似不规则的形状，用规则的方式去呈现之后，表现出一种东方独有的审美方式，同时也展现了屏风的唯美和空灵。
材料的设计只是一个方面，我更希望《观岚·屏风》能够体现的是三种介质的相辅相成，三块屏风之间能变换出的美好意象。木质冰裂纹、麻和竹子形成轻与重、深与浅、厚与薄之间的层次感，呈现出异常饱满的视觉效果，而在透视关系的助力下，屏风的线条汇聚形成三山五岳的意象，将华夏气韵的精髓贯穿其中。这其实体现着人们对诗意生活的美好解读。观看这件作品的人们往往体会到一种“宁静致远”的感觉，这正是我们目前所处时代最需要的心态，而我所做的是为当代人找到了这种心态的最时尚载体——《观岚·屏风》，这不仅是对审美的提升，更是为人们追逐时尚打开了一道引领之门。我要做的是从当下人们的需求出发，基于传统技艺、传统工艺以及传统设计之上，做符合当下人生活使用的美的器物，这便是人们口中称作“引领时代的设计” 。
五、对设计心境的思考——跟随自己的心境
在我看来， “好设计”一定要满足三个要素：选材、工艺和神韵，三者缺一不可。目前，对于中式古典家具的评价多集中在做工精细，用料讲究，而我则更希望增加一个维度，那就是设计者的心境。这种心境既包括对传统的敬畏和传承，又包括个人对行业的归属感和奉献精神。
在创立“平仄”品牌之后，除了以红木为主要材料的作品，我尝试了多种传统材质和技艺。前面提到的景泰蓝提盒就是其中一个最具代表性的例子。除此之外，还有《千里江山图·多彩竹嵌挂画》这样依托于传统艺人的智慧与审美，再现竹嵌技艺的设计。还有大漆家具系列，大漆家具其实已经非常少见了，但是我由衷希望这种古老的技艺在当今社会能够重新被世人欣赏和收藏。

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在古典家具的圈子里，有的人希望将市场做大，而我则更希望能够真的为这个行业留下一些新的思考，让其他人看过我们的设计之后，能够体会到这件作品的时代特征、个性特征，从而发现这件作品其实不单单是一个手艺人生产的器物，而是一个真正值得欣赏和收藏的好设计。

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在设计新品的路上，即便可仿照的样品千千万，但是潜下心来认真思考后你会发现，想要设计出真正符合当下审美，又满足当代人的生活方式的作品，实则没有可以套用的思维模式。这又回到最开始我所感叹的， “时有几种设想相互碰撞的纠结，也有反复自我否定的痛苦” 。可是，设计的意义就是要改善人们的生活以及引导和服务于人们的生活。“用志不分，乃凝于神” ，达到这样的境界，需要持续不断的努力和始终如一的专注。做出适应现代人生活方式的美好家具是我的梦想，而如今这个梦想已经成为现实。