方士$层峦叠嶂，烟霞堆积，用一个字形容“美”

层峦叠嶂的山水画，很多人都喜欢。画家可以炫技，观者可以尽情享受。这幅清代画家方士庶创作的《碧溪春深》就是典型的层峦叠嶂山水画，画中山水重叠，峰林交错，看上去山一重水一重，十分饱满。
为了丰富作品的调性，山中密布山岚雾霭，呈现出烟霞堆积的状态，让整幅画有了浪漫优雅的感觉。有技法，有情怀，就像一篇借景抒情的山水游记，让人有身临其境的感觉。每每遇到这样的风景，心中就会澎湃不已。一言以蔽之，“美！”什么是美，在细节上有不同的理解，在大方向上趋于一致。

文章插图

方士庶生活在清代康雍乾时期，纵观清朝历史，他生活在最幸福的时间段。康乾盛世的光辉，让他在创作中流露出一种“大美”。如果把画面分成两部分，就会清晰看到他的创作意图。上半部分是壮美江山，下半部分是田园诗画。壮美和闲适，两种情怀交织在一起，凝聚成自豪感。
画中有很多细节可供欣赏，直上直下的远山，好像利剑插入天空。直指天空的霸气，只有盛世画家才会这样创作。和乐融融的水村家园，方士庶用写实的手法进行描绘。细腻到屋舍阁楼都保持精准的线条，一笔落下又准又稳。他运笔的自信源于心中的快乐，盛世景象，由他展现。

文章插图

为了增强作品的美感，方士庶画了大量烟霞。烟霞有两个意思，其一是自然的烟霞，其二是绝美的山水。这两个意思，在画中都有呈现。他用留白的手法，表现烟霞若有若无；用墨色渲染，表现烟霞的体积形状。传说中的“世外桃源”，应该就像方士庶笔下的山水这样美吧！
古人云，“长恨春归无觅处。”看了这幅《碧溪春深》就不用再有恨意了。每次赏画，都能感受到春的气息、春的美好。

文章插图

康乾盛世时期，山水画的主流风格是正统派。《碧溪春深》带有明显的正统派特征，充满了歌颂赞美。不过，方士庶的赞美没有空洞的感觉，他有真情留在画中。这一点，甚至比四王的作品都优秀。
好的作品，需要走心。方士庶来自民间，他有认真观察生活。试想一下，如果王原祁这样久居官位的人画这类作品，肯定会陷入窠臼。哪怕修饰得再精妙，也会一眼看出其中的虚伪。《碧溪春深》美就美在一个“真”字，方士庶画出了他的真感受。

文章插图

笔墨灵秀，画风严谨，方士庶的山水画妙趣十足。不做作，真实感，让他在清代正统派画家中，占有举足轻重的地位。如果有一个清代画家排行榜，他的名次应该仅次于“清初四王”。
拓展阅读

【方士$层峦叠嶂，烟霞堆积，用一个字形容“美”】