艺术|珍藏四十三载，张大千巅峰巨作《秋曦图》首现京城传统|艺术|中国|摩耶精舍|画面

泼墨泼彩画风是国画大师张大千艺术生涯的重要成就，这一具有开山立派的艺术风格，不仅为张大千独有标志，更将其作品的艺术高度与艺术价值推向顶峰。
而在其重要的泼墨泼彩作品之中，《秋曦图》又堪称珍品中的极品，顶峰中的巅峰，这当然不仅仅是因为该作品近15平尺的大幅尺寸，更重要的是其泼彩繁复，用色罕见大胆，在张大千整个创作生涯中都堪称独一无二，因而奠定了其泼墨泼彩中的王者地位。

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张大千 1899-1983
秋曦图
镜心设色纸本
1978年作
88×183 cm
12月7日至9日，这幅张大千珍稀巨作将出现在中国嘉德2021秋季拍卖会预展之上，并将于12月10日晚举槌。这着实令艺术界与收藏界振奋不已，殊不知，《秋曦图》自创作完成后，从未登陆过中国大陆，见到过该作品真迹之人可谓寥寥无几。因而当《秋曦图》在秋拍巡展中展出时，即刻成为热议焦点，每天都有排队的人群争相一睹芳容。
当观者为这幅大气磅礴的画作折服之时，内心不免生出诸多好奇，它是在何种背景下诞生，其深邃绚烂的效果又是如何实现……带着这些好奇，本文将展开《秋曦图》的壮阔，解读张大千创作此画时的心境，与画中的功法精妙。
泼墨泼彩张大千独步天下
众所周知，张大千是二十世纪中国画坛极具传奇色彩的国画大师，他被誉为全能型画家，绘画、书法、篆刻、诗词无一不通，而真正为其奠定中国现代美术史地位与世界艺坛影响力的绝技，则是他独创的“泼墨泼彩画风” 。若要了解这一突破传统藩篱的画风是如何形成，恐怕先要从张大千的艺术经历说起。

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张大千（1899-1983）
张大千，原名张正权，号大千，别号大千居士，斋名大风堂。 1929年，张大千凭借《自写种松小像》自画像作品树立了自我形象并发出艺术面貌的宣言，获得了当时精英知识阶层的广泛认同，而这幅借鉴石涛笔意创作的画作，深谙石涛“纵使笔不笔，墨不墨，画不画，自有我在”的泼墨风格的精神所在。
在学习石涛的过程中，张大千逐渐领悟了王蒙对于石涛的影响，进而着力于王蒙、赵孟頫、吴镇、盛懋、董源等诸多古人名家的“摹古”钻研，在传统中国画学上一路攀登，逐步巩固了其讲求意境情趣的人文画艺术根基。彼时的张大千作品笔墨深厚、境界开润，山水清俊，生机勃勃。

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张大千《夏山高隐图》1947年作 161×63 cm
而随着张大千走进敦煌的佛教艺术世界，沉浸在辉煌、明快、浓重、热烈的壁画临摹之中，被全无一丝浮巧造作，只以庄严精谨的丹青妙笔绘制佛教的瑰丽恢弘所震撼，他清晰地感受到自己的艺术创作被注入了前所未有的能量，前方一条突破传统藩篱的崭新道路将由他开辟。

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张大千手书“我与敦煌”
1950年代，张大千飘洋过海定居巴西，在欧美乃至世界艺术舞台上崭露头角，亦在艺术交流中感受缤纷想象与浪漫情调的艺术氛围，在异国的自然人文艺术土壤中汲取新的养分，他再次被激发出澎湃的动能，一个从观念到形式全然属于其自己的风格与态度逐渐成形，一个以墨彩在画面上晕湿流动、渲染重叠的画法就此确立，这就是张大千创建的“泼墨泼彩画风” 。