艺术|珍藏四十三载，张大千巅峰巨作《秋曦图》首现京城( 三 ) 传统|艺术|中国|摩耶精舍|画面

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《秋曦图》局部
《秋曦图》将“摩耶精舍”所在群山沐浴雨后晨曦的刹那之景收纳于画中，近15平尺画作，通篇以重彩经营，更为难得的是大片朱橙与白粉的加入，与石青、石绿、花青等惯用色犬牙相衔、交迭融合。
在如此大幅之上驾驭朱、白、青、绿、黑等等复杂的色彩，而能最终呈现繁而不乱、艳而不俗、实则通灵、虚亦伟岸的效果，不用说已然少见泼彩的晚年时期，即便是张大千整个创作生涯全部作品来看亦属仅见。
品鉴秋曦磅礴巨制功法玄妙
常人以为，泼墨泼彩相较青绿工细一路的山水创作自由性更强，画起来应该不难，而实际上渲染需数次乃至十数次才能达到至臻完美的效果，而收拾的功夫更要小心谨慎。一件泼墨泼彩佳作需十二万分的精心。而《秋曦图》更是从选纸开始，到构思、用墨、落笔、泼彩、浸润、滴色、引开……每一步都可以说是煞费苦心，倾力而为，耗时十数天才得以完成，其中的玄妙与功法都值得细细品读。
张大千作画对画纸一向要求极高，甚至为达到理想效果亲自制纸。大风堂特制的罗纹纸，以张大千早年在粤地藏家何冠五那里得到的罗纹宋纸为母本进行仿制。其纸略带淡淡赭色，纸的帘纹呈单一横向排列，疏密一致，纸背处有“大风堂”浮水印。因制作不易，花费太高，张大千格外珍惜，非重要作品从来不肯轻用，而《秋曦图》所用的画纸正是张大千特制的大风堂罗纹纸。

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大风堂特制罗纹纸浮水印
晨光之中，下笔之前，要先用水将纸面刷匀，用饱含水分的浓墨定好景物形廓，再用笔收拾亭宇楼阁、江岸水草，待墨色定时用赭色染房舍、山崖、坡岸、水草，再用花青收拾出山路，俟后依然是花青把山色再次浸润，而后便是石青、石绿等重彩的加入。先让青绿重彩按事先的构想顺着笔尖落在纸上，再以水分较高的颜色将之引开，使之圆融交错，溢彩流光，形成玄奥的色彩纹路。

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《秋曦图》局部
画面上部，朱橙与白粉横贯，画的是晨曦映射云雾显露出奇妙炫目的光影，因云气天光性状所定，这里定型以本色加水调淡施为，余下依然是同样的做法：浸润、滴色，而后引开。所不同的是赤与白对比强烈，色感饱和度很高，在处理时更要注意水与色的调配，轻了显薄，重了显僵。作引之笔更要把握分寸，既要注意色彩的界限，又要使之自然融合。
古人画山水加色最多可至9道，《秋曦图》的色彩加了几道已然无从得知，但从深邃绚烂的效果呈现来看，张大千于秋曦色彩的用力必是倾尽其所有。也正是因为如此，才耗费了其近20日之功。

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张大千 1980年作《阿里山晓色》 61.5×132.5 cm
秋日晨曦刺破天际映照万物， “摩耶精舍”周之景物似欲破纸而出。青、绿、赤、白一遍遍的泼染，似宝石一般，深邃绚烂而晶莹剔透，丝毫不见郁滞的痕迹，张大千下笔为图，宏伟壮阔的气象自然出于笔端。
画作完成后，张大千邀请张群、蒋干城等好友一起欣赏，并开心地说，这幅在他所有在香港的作品中可排第一。