侯磊|作家观察｜侯磊：是什么把戏曲圈起来了？ |昆曲

编者按：21世纪以来，全球经济、科技迅速发展，文化、艺术紧密交互，人与人之间的时空距离骤然缩短，人们的交往方式，社会和文化形态，都带有着这个时代特有的表征。就此，围绕科学、艺术、心理、医学、伦理、环境等相关议题，新海南客户端文化频道与海南国际传播中心，邀约我国知名作家、诗人、学者，联袂推出“作家观察”系列访谈，敬请关注。
回顾传统文化的“出圈”路径，我们不难想到：传统文化博大精深，这是中华文化的魅力所在，也是艺术普及的壁垒。
文化的表达形式层出不穷。近年来，传统文化频频“出圈” ，以一种喜闻乐见的方式呈现在大众面前。从2016年的电视纪录片《我在故宫修文物》到2021年河南卫视春晚推出的节目《唐宫夜宴》，都成功打破了文化传播“壁垒” ，其策划推出的文化产品深入大众；再例如当下， “上戏416女团”就是凭借一曲京腔翻唱的《赤伶》成功出圈的文化案例， “上戏416女团”的文化“出圈”仅是偶然吗？传统文化“出圈”的背后是什么呢？
本期，新海南客户端文化频道、海南国际传播中心专访知名青年作家侯磊，带来他的观点：

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侯磊，北京人，青年作家，诗人，昆曲曲友；毕业于中国人民大学文学院，文学硕士，热衷于北京史地、民俗、戏曲、掌故等的研究。著有长篇小说《还阳》，中短篇小说集《冰下的人》《觉岸》，北京非虚构三部曲《声色野记》《北京烟树》《燕都怪谈》，文史随笔集《唐诗中的大唐》《宋词中的大宋》等。有部分作品改编成影视及译为外文发表。

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1、侯磊老师您好，从“上戏416女团”案例而言，这群女孩以创新的形式将传统京剧在新媒体平台广泛传播，吸引了许多青年观众，您认为她们“出圈”的原因是什么？
侯磊：因为她们的表现形式，艺术手法很新颖、很炫，新媒体的传播方式非常的短平快，能成几何形式扩散开。如今新媒体的传播已经倒推在影响创作了，并渐渐改变了人们对艺术的理解。
每个时代有不同的艺术，也有着不同的传播方式，即不同的出圈方式。
但这些女孩的作品有个问题：她们唱的戏歌儿，比正经戏曲在难度要低上很多。艺术是一个复杂的展现过程：主题的深度，演出技巧的难度，表现方式的多样性……都要有。她们恰恰大大简化了戏曲，太简化了就没生命力了。真唱段《锁麟囊》的“春秋亭” ，跪在舞台中唱大段的《三堂会审》，《探母》里干板剁字的对唱，练一段扔、接、拍、拨、磕、踢、蹬、绕等技法全面的武旦打出手，在《挡马》一出里展现椅子功，《别姬》里那段剑套子的火候怎样了？能不能扎上大靠三张桌子下高……那样好才是真好。
这里存在着何为本，何为末的问题。举个例子，有的戏校教学时有小品课，学生要学演小品——这种小品最初是训练话剧演员的，要演员在十几分钟内演一段故事，后成为晚会最常见的形式。固然它对学班表演有作用，但不可本末倒置，只上好小品课不算好的唱戏的。
2、传统文化的式微，您认为传统戏曲应如何借力新媒体技术，实现传承与发展？
侯磊：戏曲是一门表演艺术，但它首先是歌唱艺术。老观众都不说去看戏，都说去“听戏” 。唱念做打舞，首先听的是唱，之所以那么咿咿呀呀地唱，是因为这么唱好听，有味儿，有值得琢磨的地方。戏曲之曲，即是唐诗宋词元曲之曲的。古人用这种歌舞来演故事的方式来酬谢神明，人是分享神宇，接受教化。拿起八百年前关汉卿的《单刀会》，按照昆曲的腔调张嘴就唱，几乎不用改动，这才证明中国文化流传至今，古典文明曾存在过。