侯磊|作家观察｜侯磊：是什么把戏曲圈起来了？( 三 ) |昆曲

5、您认为在传统文化创新发展的过程中，传统文化的传播渠道的创新和内容形式的创新哪个更重要？
侯磊：我认为都重要。我是搞创作的，重点谈内容形式的创新，这是非常非常难的。绝大多数创作者创作了一辈子，艺术上并没有多少创新的东西，只是在完成工作，能创新并立住的才是大师。
戏曲和新媒体在很多方面是相通的，戏曲就是新媒体。
戏曲自从有的那天，就要靠编新戏活着，它本身就是不断创新的，不创新、难创新就意味着这门艺术的没落。
我最近在看《川剧传统剧目集成》，专门有《时事时装戏剧目》，收录了各种奇葩剧目；又看文明戏作者朱双云，在汪精卫活着的时候，就出版剧本《汪精卫卖国丧身》，汪精卫是生行应功，按丑角儿来扮。翻译家钱稻孙作有杂剧剧本《但丁梦》，也令人遐想但丁在戏曲里的扮相。民国时有京剧《罗宾汉》，把世界名著改编成戏曲。因为戏曲是活的，是根据舞台实践而来的。徽班进京时因为创新才有了京剧。徽班唱的是徽调，进了京按北京的语音来唱念，把湖北的汉剧里的二黄腔拿过来，梆子、昆曲等各个剧种里的戏拿来演唱，这才慢慢有的京剧。而全国各地跑码头的戏班，都是走到哪里，当地人想听什么，立刻“钻锅” ，把其他剧种里的戏拿过来就改成当地的。昨天发生一个新闻，哪哪有一个奸情人命的案子，老百姓想看，立刻编成戏。就像评戏《杨三姐告状》一样，现编现唱，现学现卖。因为演员得靠唱戏活着。同样，舞台上同一个角色由不同的人来演，细节都不一样。演员要发挥自己的特色，腿好的就多踢腿，跟头好的多折跟头，嗓子冲的飙高音、唱嘎调，唱不上去落调门找韵味儿。

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郭德纲的京剧单。侯磊摄
戏曲就像相声中的现挂（现场抓笑料）一样。这种抓热点创作，即兴创作，随时润色修改等的特点，都有新媒体的成分。
戏曲创新的成功却并不多，很多戏演几出就挂起来不唱了。原因如下：
一、现在编导、演员等会的太少，就没有创新的能力。梅兰芳那个年代的好演员会四百出以上，现在会几十出都不少了。
二、传统文人对于戏曲有着很大的帮助。梅尚程荀四大名旦，都有各自的“后援团” 。梅兰芳有齐如山、李释堪、冯耿光等，程砚秋有罗瘿公、翁偶虹，荀慧生有陈墨香，尚小云有清逸居士溥绪、武侠小说家还珠楼主等。梅兰芳能写会画，跳舞，演话剧，罗瘿公赏识程砚秋，给他添置行头编排新戏，请徐悲鸿为他作画，还教他读书习字、钻研音韵，请人来排昆曲，每周一、三、五亲自接他去看电影，牵线让程砚秋拜梅兰芳为师。如今人们的文言文、古诗词等传统文化修养赶不上。戏曲演员向文人求学的风气也没有了。

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梅兰芳1916年编演的新戏《一缕麻》，取材于《小说月报》月刊上的短篇小说。
三、从前剧团是私营的，卖的就是挑班的角儿，角儿没能耐，全班都挨饿。过去的名角儿自己特别能琢磨戏，是艺术的发明家，他们得会自己发明创造。马连良开过唱片社，他琢磨灌唱片的录音效果。他能让人搬张桌子，在桌上放把椅子，请琴师坐上去拉琴录音试音效。