侯磊|作家观察｜侯磊：是什么把戏曲圈起来了？( 四 ) |昆曲

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马连良创办的灌音公司灌音室布置内景《时代》杂志1933年第2期
6、您是否会担忧人们通过对戏曲的改编、跨界融合等各类娱乐化方式，会让戏剧失去原本的“颜色”？
侯磊：不会的，观众有艺术判断的能力，会盯着戏曲艺术的层面。而跨界融合，各种娱乐，各种声光电的东西是一时的，人们不会在意。
戏曲改编、跨界融合等的问题在于，你融合的是不是戏曲的歌唱、表演艺术。原本《霸王别姬》没有舞剑，梅兰芳把舞剑揉进去，符合剧情，给唱戏的又多置了二亩地（梨园界的俗语）。有的戏演古代打仗时，用声光电展现出漫天飞箭。这个飞箭不是人演的，是戏曲以外的东西。观众要看的是活人大戏，否则去看机器人展岂不更好？

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20世纪30年代根据还珠楼主武侠小说改编的京剧《青城十九侠》
娱乐化的出幺蛾子，前人都干过。民国时南派京剧为了吸引眼球，唱《白蛇传》真弄条大白蛇，吓得人到处乱跑；唱《长坂坡》糜夫人跳井，真把舞台挖个洞，演员咚的一下跳进去了。至于把真牛，真羊牵上舞台，一点都不新鲜。这都是一时的，也就图一噱头，不会长久。《红楼梦》里贾政说宝玉：“学了些精致的淘气。 ”戏曲名家张卫东先生曾做过一首打油诗：“台上搭台必伴舞，做梦电光喷云雾；中西音乐味别古，不伦不类演出服。 ”戏台上闹妖精，真的大可不必喷烟。戏曲里上“魂子”（死人的鬼魂），就是演员蒙个面纱上台；演神仙僧道，就拿个蝇帚（拂尘），多聪明呀！
梅兰芳先生提出戏曲改革要“移步不换形” ，任何艺术都有它本身的规律，戏曲的发展要符合戏曲本身的规律，否则就不是戏曲了。
7、当下，新媒体让戏曲更好的走出国门，但不准确的翻译、晦涩的含义对外国人来说理解十分困难。您对戏曲在借助新媒体对外传播的过程中有什么建议？
侯磊：这问题其实好办。梅兰芳1930年访问美国的时候不是问题，很多美国市长和演艺明星都是梅兰芳的粉丝，我们现在对外交流更不是问题。
1955年6月的时候，中国艺术团应邀参加巴黎第二届国际戏剧节，在巴黎演京剧，后来又去了比利时、荷兰、捷克斯洛伐克、瑞士等国。每到一地演出，都是数万民众排队，座无虚席。原本是去两三个国家，一下子增长为去八九个，时间从一两个月延长到七个多月。当时戏码有《三岔口》、《断桥》、《闹天宫》、《秋江》、《雁荡山》、《除三害》等；演员有张春华、张云溪、叶盛兰、杜近芳、李宗义、赵文奎等。当时对出国演出是有深入设计的：一者是排演一些不用什么台词的武戏，比如摸黑开打的《三岔口》、大型武戏《雁荡山》等。再者是排演讲神话故事的戏，如猴儿戏、《白蛇传》，这样配上简单的字幕，外国人都能看懂。

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梅兰芳尝试的实景京剧《黛玉葬花》
值得一提的，是为什么对外交流要唱《霸王别姬》呢？因为在戏里，虞姬为即将失败的霸王而死，霸王是英雄，虞姬亦是英雄。这出戏告诉世界什么是中国式的女性，借此展现中国人自古以来的英雄形象。
作为对外传播的形式，新媒体不仅是传播戏曲艺术，更是传播戏曲文化。比如戏曲史论研究、学术人才培养，戏曲文化普及等。如今搞史论有拿西方理论生搬硬套的现象，说李白是浪漫主义，杜甫是现实主义，用这些来套用解释中国戏曲，这是外行话。毕竟斯坦尼，布莱希特，梅兰芳是世界戏曲“三大体系”这一说法，只是一家之言，没必要以此来生硬的比较研究。而通俗戏曲文化的书籍、介绍中错误太多。电影《梅兰芳》火了以后，大家都知道有“冬皇”之称的女老生孟小冬了。很多讲民国名媛的书都大谈孟小冬如何如何，作者并没有在研究戏曲以后的基础上去谈，实在不可取。