广州|天王小生陈笑风其人其事( 二 ) 卓凡|广州|山伯|释貂蝉|人物

陈笑风每唱一段粤曲，都会反复琢磨曲情、曲义，一唱一咏，乃至一句道白、一声叹息，都从人物的身份、性格、遭际出发，令闭目听曲者如见其人，如临其境，同悲、同喜、同愤、同恨。
陈笑风曾谦言， “风腔”的形成与升华，除了得益于他早年喜读唐诗宋词、练字绘画，文化水平较高的内因外，更重要的外因在于当年幸得著名编剧、精通音律的陈冠卿以及著名乐师文卓凡的扶掖、点化。他始终铭感在心的是，三人共同反复设计每一段唱腔、道白，浅唱低吟，直至符合人物的内在情感为止。陈笑风感言，如果没有与两位良师的互补琢磨、提点，就没有今天享誉海内外的“风腔” 。
陈笑风饰演的“贾宝玉”“梁山伯”“郑元和”“张逸民”“朱弁”等小生角色已臻极致，深入人心。其实，他的戏路不止一家，在古装剧《天罡剑传奇》《昭君公主》《三帅困崤山》《浪子燕青》中他饰演的“李离”“呼韩邪”“先轸”“燕青” ，均脱尽其小生本色，也相当传神。陈笑风还在现代粤剧《六号门》《红灯记》《红色娘子军》《陈铁军》等剧目中扮演的“胡二”“李玉和”“洪常青”“周文雍”等角色，也甚出色。一次，我提到早年看过他在现代粤剧《草原之歌》中饰演的青年牧民，身穿藏族服装，神采奕奕，载歌载舞，至今仍存印象。陈笑风惊喜地说，我已经忘记这出戏了，难得你还记在心里。
善切磋“量身定制”为角色
演员的人生感悟、文化底蕴、艺术修养是塑造角色的重中之重。陈笑风扮演不少书生、公子，均各具风采，绝不雷同，力求千人千面。每次排练新戏，他都先默后悟，琢磨剧中之事、事中之意，从角色五味杂陈的经历出发，设计相应的唱腔、道白、形体动作和眼神。
每排新戏，进入连排时，他必约我到排练厅观看，翌日则到位于东山龟岗的陈宅或广州酒家相叙，听取意见。有一次畅谈《焚香记》一折，王魁落难，在街头手捧义仆给他的冷饭粥，迫不及待地喝着……我觉得人在饥饿之时忘形，虽有失书生的体面，也情有可原。陈笑风则提到，京剧名角俞振飞饰演的王魁喝罢冷饭粥，还用舌头舔净碗边。我建议为“王魁”设计两个外部神态——眼神飘忽、举止轻浮，展示其复杂的心理状态。陈笑风寻思片刻，提出可否以左顾右盼，见街上无人即急忙捧碗喝粥？我说妙极。
舞台上，无论大小道具，都是演员借物抒情言志之物。在“宝玉”私访“晴雯”的一幕，陈笑风久久不能抽离角色——当宝玉急步入柴房，看见晴雯气若游丝，因为数日滴水未进，求“二爷”给她一啖茶水。 “宝二爷”在大观园用的是金壶玉碗，不知茶壶在哪里，晴雯手指案上的黑色茶壶。饰演宝玉的陈笑风用水袖擦拭茶壶上的灰尘后，还是说茶水已存放多日，劝她不要饮，但晴雯一再要求只饮一啖……每次演到这里，陈笑风都手捧茶壶，伤心落泪。
陈笑风视我为知己，有什么乐事、心声都对我倾诉。有一年，他从美国演出回来，兴冲冲对我说，他演《焚香记》接到当地一位著名剧评家的来信，说“王魁”的一顾一盼十分传神，使她忘记是在看中国的戏剧。事后还送了一支钢笔给他，十分开心。一株挺拔的百年榕树，别人不以为意，陈笑风能从中感悟其历尽沧桑的深沉之美；声声轻桨摇空谷，他赞赏这是难以言传的意境之美……难怪陈笑风饰演的书生、公子角色的书卷味特浓，与他无处不在的艺术感悟不无关系。