牢笼|聚焦布尔乔亚，泰特利物浦讲述“大蜘蛛”背后( 二 ) 泰特|牢笼|主题|布尔乔亚|母亲

“ 她不知道她是半裸的，也没有试图掩饰。也就是说，这完全是弄巧成拙，因为她在认为自己隐藏的时刻展现了自己。 ”
布尔乔亚的长期助手杰瑞·格鲁沃伊（ Jerry Gorovoy）将这一时期的布尔乔亚与《绿野仙踪》中的多萝西进行了比较：“就像来自堪萨斯州的小姑娘多萝西·盖尔一样，布尔乔亚一直在疗愈自己被遗弃的经历。 ”
布尔乔亚1994年的画作《出走的女孩》中重新审视了出走的主题。这件作品也让我们想起她持续的流离失所感以及她以艺术疗愈的信仰。这件作品是椭圆形的有点像门牌，但是粗糙的纹理却与通常认为“家”的舒适极不一致。

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布尔乔亚，《出走的女孩》， 1994
家庭的主题在布尔乔亚的作品中反复出现。 1940年代中期，作于画布和纸上的早期作品展示了一个被困在小房间里的女性形象，她的房间式的作品结构中也通常包含与家庭相关的物件，艺术家试图以这种方式探索了女性身份，挑战女性的传统角色。
1989年，布尔乔亚开始制作她被称为“牢笼”（Cell）的自封闭结构，多年来它们成为她作品的重要组成部分。在这些作品中，她探索了被困、痛苦、恐惧的主题。“Cell”一词既可以指封闭的房间“牢笼” ，又是动植物生命的最基本元素“细胞” 。布尔乔亚对于“牢笼”的描述是：
“ 每个‘牢笼’都处理着一种恐惧，恐惧是痛苦的；每个‘牢笼’也处理着偷窥者的快乐，看和被看的兴奋……”
2000年的《牢笼 XIV (肖像)》有一张金属桌子作为基座，上面的放着一个红色织物雕塑。织物雕塑将三个尖叫的头相连，暗示了希腊神话中冥界的看门三头犬塞伯鲁斯。在对塞伯鲁斯的描绘中，三个头经常被用来代表出生、青年和老年。生命的轮回也是布尔乔亚作品中经常探索的主题。

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布尔乔亚，《牢笼 XIV (肖像)》， 2000
《牢笼（眼睛和镜子）》是布尔乔亚最早的“牢笼”系列之一，其中间有一块由钢梁支撑的粗糙大理石。石头上雕刻的黑色眼睛向上望着一面巨大的圆形镜子。 “牢笼”内的超大梳妆镜讲述者艺术家对“家”的理解。在金属丝网构成的天花板上，圆形大镜子可以旋转以反映内部的不同视角。走在雕塑周围会令人不安，因为在“牢笼”中眼睛注视着你，你也被反射到“牢笼”中。布尔乔亚写道：“ 这里表现的，是眼睛的特征和力量。没有人会阻止我去看、我想看的东西。 ”
通过“牢笼”，布尔乔亚邀请我们思考现实以及现实意味着什么。

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布尔乔亚，《牢笼（眼睛和镜子）》， 1989-1993
布尔乔亚在她的“牢笼”中使用现成品，反映了杜尚对她的影响，她曾将他带代为父亲形象。杜尚在二十世纪初首次使用普通物品作为艺术品展示，并称它们为他的“现成品” 。但是，杜尚对物品的选择出于物品本身，而布尔乔亚的选择则植根于记忆和传记，她想讲述这些物品对她来说意味着什么。
身体
从拓扑学的角度看，身体可以被认为是一个有山丘、山谷、洞穴和洞的景观。所以在我看来，很明显我们的身体是地球母亲的形象。 ——布尔乔亚
从最早的绘画到后来的“牢笼”和织物等系列的作品，布尔乔亚都在探索人体。 1960年代，她雕塑中的身体形态和身体部位变得更加有机，无论是形状还是使用的材料，都与早期的雕塑大不相同。她开始使用乳胶、石膏、大理石和青铜等材料。她还使用并重复暗示了男性和女性的特征。