霍元甲！北京京剧院以侠之大义创排《大刀王五》排一出武戏怎就这么难？

武戏难，新编武戏更难，讲好故事、铺排场面的同时，又要不失主角个性，同时传递尚武精神，如今北京京剧院正在做着这样一出多年来难得一见的新编武戏《大刀王五》。大刀王五，京师武林名侠，一刀倾城，与霍元甲、黄飞鸿、燕子李三等人齐名，影视中屡有展现，但京剧舞台却从未有过。

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真家伙、请外援，只为让打斗场面更精彩
走进北京京剧院，楼道内便能听到冷兵器碰撞的声音，由于剧目背景发生在晚清，王五又是真实的武林豪侠，因而剧中的开打场面有别于传统戏中的虚实结合，更接近于武术和写实。据《大刀王五》的副导演年金鹏介绍，“此次剧中使用的短朴刀和双手带等兵器，都是我们俗称的‘真家伙’。以往传统戏中的兵器都是竹子做的，手柄是藤质地，而这次材质上则是金属再进行电镀，不仅视觉上更真实，听觉上也和传统舞台兵器打出来的不一样，更有那种金石相击的感觉。”
但正是因为这些“真家伙”，给导演和演员增添了非常大的难度，“兵器变了，打法和手法也就不一样了，几乎每一个动作都是重新编排的。很多演员都没有拿过这种兵器，所以剧中开打的场面基本都是我们一个动作一个动作编排的，要跳出传统戏的套路，更接近于真实的打斗场面。”这些年，年金鹏参与的新年京剧晚会中创编过一些武戏，也使用过双手带这样的兵器，“但那只是一些配合曲牌的舞蹈，像这个戏中硬碰硬的展示，几乎没有用过。”

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受伤对于武戏演员来说可谓稀松平常，但因为使用了真家伙，无疑增加了排练和演出的危险性。年金鹏说，“我们会告诉演员这样的刀该怎么用，尽可能降低受伤的几率，但武戏演员磕碰是避免不了的，用我们的话说，‘一定要皮实’。”此次，身为中国戏曲学院教授的年金鹏还带来了七位学生，剧中很多繁难的动作，都将由这些武戏新生力量来完成。据他介绍，“武戏的新陈代谢很快，比如北京京剧院2010年左右毕业的学生，随着年龄的增长，很多技巧对他们来说已经很难完成或者说很吃力容易受伤。而这7个孩子已经具备了演出大戏的技术技巧，又正值最当打的年纪，剧中像‘水斗’中隔着站着的人翻腾的动作，都将由学生们来完成，这些也恰恰是让观众最提神的地方。”
展侠义、重觉醒，只为习武强国振我国邦
在导演张峰看来，大刀王五除了是历史上不能被忽略的大侠大义之人，“他在行镖中的行侠仗义、言出必行，传递的正是何为刀、何为侠、何为义的侠义精神，更有其腐朽中求变革的觉醒思维。因此我们在创排时撷取了两条线，营救谭嗣同和与谭嗣同之间你教我学文、我教你习武的这种惺惺相惜。”多年来，关于大刀王五，流传的故事不少，影视剧中也多有展现，该剧并没有梳理其一生，而是着重展现了其为救谭嗣同劫法场的前后。张峰称，“截取的这个人生侧面展现了其身处万民于水火中的困惑。他一个习武之人在这个过程中慢慢去体会，谭嗣同对他的影响非常大，王五本是一个镖师，却可称大侠，可见他在那个年代接触了方方面面，比如时局，比如达官贵人，但更有平民百姓，因此最能看到中国的现状。在今天，我们将大刀王五的故事搬上舞台，就是要传递习武强国可以振我国邦的理念，国强是所有人的诉求，国强老百姓才有安全感，也只有国强才能民强。”
武花脸出身，但近些投身影视剧担任导演，拍了《丑女无敌》《你和我的倾城时光》以及《一剪芳华》等作品，此次回归舞台，张峰对于京剧依然敬畏。“近年来武戏少，人才更是稀缺，虽然创排《大刀王五》的过程很艰辛，但我们的另一层用意，就是展现北京京剧院武戏演员的精气神，传递武戏新的发展方向。因此我们在打斗场面用了很多新的创意点，同时借鉴了《伐子都》《雁荡山》等剧中的精华。为了展现主演詹磊是文武兼备的特质，我们还借鉴了川剧的帮腔，既让他在激烈的打斗场面中得到休息，又展示他的演唱功力。”