画家！“业余画家”什么时候成为画坛主流的？

原文标题：《文人画到底是怎么回事》
作者：宋志江

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宋人南唐文会图页
在中国美术史上，有一个被龃龉千年的话题，即：“士人画”后来叫“文人画”。时至今日，这个话题仍时不时泛起涟漪和沉渣。
士人画的说法是谁创立的，说了什么，何时又成了文人画？争执些什么？回望遥远的宋代，拂去落满尘埃的书籍，让我们探个究竟。

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宋徽宗赵佶文会图现藏于台北故宫博物院
一话题出现的时代背景
宋代，被世界学术界公认为中国绘画最辉煌的时期。
代表这个辉煌的是：大师辈出，传世佳作美不胜收。宋代也是知识分子极受尊敬的时代。有知识分子能与帝王共天下之说。
绘画在宋代，受帝王重视的程度极高。绘画是治国理政的重要组成部分。
重视画院建设也是魏晋以降，儒家对“典乐制度”重视的传统做法。选拔画院画家，纳入了国家科举考试制度。
宋太祖赵匡胤建立宋朝后，第一场战争，就拿下了不听话的西蜀国。西蜀国都，在今天的成都。进到成都，宋太祖被西蜀国的花鸟画家，成都人黄荃和其子黄居寀的花鸟画震惊到了。将其带回了京城开封。

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【画家！“业余画家”什么时候成为画坛主流的？】五代黄筌写生珍禽图
宋代的统治者吸取了唐朝灭亡，和五代十国战乱的历史教训，实行“重文轻武”的理念。按哲学家朱熹的话说：“本朝鉴五代藩镇之弊，遂尽夺藩镇之权。”(哈佛中国史《儒家统治的时代-----宋的转型》{德}迪特·库恩)
因为皇帝重视，儒教、道教和佛教，三教合一治理国家的需要，从皇帝到王公大臣到士人，吟诗、书画蔚然成风，整个宋代皆如此。
话说远了，谁和谁争执呢？是一批业余画画的士大夫，与国家画院的专业画家起了争执。

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宋苏轼（传）折枝墨竹图绢本美国波士顿美术馆藏
二
争执的重点是身份区别
什么是士人？士人画又是怎样定义的呢？
简单说，士人就是那些做了高官的读书人。比如：欧阳修、苏轼、苏洵、曾巩、司马光、王安石等等，他们画的画就叫士人画。
美术史学家滕固认为，士人画的定义是：1、高级别官员；2、业余画家；3、画画没有功利，纯自娱自乐。这些定义聚焦画者的身份是重点。
关注身份的目是：区分出谁是高人逸才，谁是低等级的画工。以社会身份和地位的高低，来确定绘画品质的优劣。“身份决定论”，是苏轼的原创。
其次，以诗词和书法创作规律，取代绘画创作标准。
再有，以是否具有“高人逸才”、“品格”、“墨戏”的境界，评判作品。
刻意贬低院体画家，长期积累的绘画技艺，轻视承师、学习传统对创作的重要作用。

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宋苏轼潇湘竹石图绢本墨笔中国美术馆藏
苏轼认为：“世之工人，或能曲尽其形，而至于其理，非高人逸才不能辨。”（艾维康《唐及唐以前中国绘画史文献》192页）。
有文献记载，《清明上河图》的作者张择端，当时就是被压制的。花鸟画家黄荃也是受害者，不知为何，黄荃进京的第二年就死掉了。
宋代的皇帝许多是画家，而且在诗词和书法方面造诣很高，皇帝算是业余画家，苏轼的身份说，有阿谀之嫌。