画家！“业余画家”什么时候成为画坛主流的？( 三 )

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北宋 · 范宽溪山行旅图台北故宫博物院藏

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北宋郭熙早春图绢本（台北）
宋代的绘画地位，相当于今天的媒体，不能不为统治者所重视。
画院画家，注重传统笔墨和功力，注重谢赫六法，“三天一石，五天一水”，严肃严谨的绘画精神是必须的。
显然，在这样的思想文化背景中，业余的士人画不可能创作出，张择端《清明上河图》；范宽《溪山行旅图》、《雪山萧寺图》；郭熙《早春图》；崔白《双喜图》、《芦雁图》等等，这种蕴含儒教、道教、佛教思想的伟大作品。

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宋崔白双喜图
强调自乐可以，但不等于必然能感染他人。强调艺术功用，注重技艺和现实生活，能够表达深刻思想的作品、道法自然的作品，是不可或缺的。
一个五音不全的人，自己唱也可以很嗨很爽，但是能感染他人吗？自娱，不能替代娱他，两者没有可比性。
因此，士人画缺乏深厚功力支撑的“墨戏”玩乐，也只能是玩乐而已，是其先天不足。

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明文徵明山庄客至图轴
四士人画到文人画
士人画的说法出至苏轼。
到了北宋末年，也是在苏轼文人圈影响下，出现了文人绘画艺术理论。标志着士人画发展成为文人画。
“北宋文人的著作奠定了文人艺术理论的基础。相较于后面的时代，北宋时期涌现出更多高质量的艺术理论著作。”（美卜寿珊《中国文人画五百年》）。
《宣和画谱》、米芾《画史》、汤垕《画鉴》等著作，都是文人文化价值观的体现。
士人画到文人画有较大不同，从画家到题材再到绘画运用的技术，都有变化。
到了南宋，院体画家与文人画家开始分野，文人画家不再局限于士人。创作开始与特定的主题和风格相关。此时，文人画有以下特点：
1. 在文人画家看来，画院的专业画家虽有皇家支助，但是，创作受到限制和监督，绘画的标准严苛，与文人绘画自由表达的理念相冲突；
2. 文人画家离开宫廷向民间发展，明确建立自己的绘画模式；
3. 绘画选题上，侧重在花鸟画，集中在以水墨画竹、画梅、画花方面；
4. 文人画家的身份多样化了，除了官员还有士绅，有僧人和道士，而受文人画影响最大的是僧人和道士。
这种变化与社会政治变化有关联。经过辽、金，特别是蒙古人建立了元朝，再到明朝的建立，社会几经动荡，北宋那种思想文化氛围早以不存在了。
元朝，文人画成为主导的艺术流派，山水画重新成为文人关注的题材。

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明沈周谷林堂诗意图

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明董其昌高逸图北京故宫博物院藏
明代，院体画家和文人画家都在朝廷活跃，画家的社会地位与题材风格之间，不再存在明显的对应关系，最终在南方的苏州等地，院体画与文人画开始融合。
明代晚期，董其昌《南北宗论》问世，再次振兴了文人画，对清代的绘画也发生了持续的影响，使文人画的风格成为整个绘画界的普遍模式。
明代，社会出现了一个庞大的“士绅”阶层，包括极其富有的商人阶级，成为强有力的民间艺术投资者。