濮哥&濮存昕的海阔天空气象与清风朗月胸襟

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每逢《李白》上演,首都剧场的气场似乎都与往日不同,如风如水、如诗如画……12月10日,此剧演出定格于237场,未来是否会再登台,尚未可知。
1991年的12月10日,人艺“文人三部曲”的第一部《李白》首登台,如今除了濮存昕和龚丽君,其他角色的演员几乎换了三茬儿,唯一不变的是醇美的酒、不朽的诗文,以及李白那颗不能安顿的心。如果说30年是一个演员由盛及衰的轮回,那么濮存昕却恰恰借由李白,完成了一个反向的抛物线,不仅自己在天地诗文之中荡涤了乖戾之气,更以海阔天空气象与清风朗月胸襟,为《李白》一剧增添脱俗雅气。
如今我们在说传统文化时,已经浅显了很多
今年《李白》的演出,距离父亲苏民去世已经五年,距离上一次演出也过了整整三年。“何处觅诗魂”的幕间吟诵一出,濮存昕的人生感怀瞬间涌入。“诗词歌赋今天已经成为一种边缘文化,当年王国维能够跳出来,是他觉得中国传统文化大势已去,居然用自己的生命去殉我们的传统文化。如今我们在说传统文化时,已经浅显了很多,即便是这出戏,我们也只是给大家演了一出通俗故事中的李白。虽然我们不能替代观众去咀嚼,但还是想启迪大家的是做人的‘真’,不管对错都要‘真’。这轮演出的首场,龚丽君说,‘你今天演得挺好的’,我自己知道,我的这个‘真’也不是天天都有的。那天我听到我父亲的吟诵:何处觅诗魂,他这个‘何处’一起来,当年的点点滴滴就都回来了。我父亲当年排这个戏时,还没有我现在的年纪,生命短暂至此,但幸运的是,他的声音被留下来了,那个声音一出来就是一个审美的高度,告诉我,你不可以懈怠,不可以把世俗的生活代入,瞬间要穿越1000年。他去世5年了,我又去墓地看过他几次,生前他还一直说不要墓地,说挂墙上就行了。这都是我在听到他声音那一刻的人生感怀,这第一句话就让我实实在在有了舞台上的动作性。不过谁也不知道我们的下一场演出会是什么样的。”
排《李白》时曾经三个月不回家,一回家就吵架
虽然一部《雷雨》成就了父子两代人同饰一个角色的舞台传奇,但濮存昕说,《李白》才是父亲梦中的内容。“多年来他在家中养病,手边就只有一本书,我给他买的其他书从来都不看,这本书就是《的舞台艺术》。我明白他是在回味,甚至还在想自己的构思,沉浸其中。父亲最后一次看戏看的正是《李白》,当时怕他身体坚持不了,我说让他两天各看半场,没想到他一天居然坚持下来了。谢幕时,观众向他致敬,他在第一排拄着拐杖站起来,把拐杖放到了台上,大家以为他要上台,刚要去扶,没想到他回身向观众拱手表达谢意。”而就在那个盛夏即将过去之时,濮存昕作别了自己的父亲。舞台上,苏民是自由的骄子;执导筒,他将内心对酒邀月的雅兴与兼济天下的自觉化于李白立于舞台;进不能、退不甘是全剧的核心精神,在苏民看来,编剧郭启宏高明的地方是他将李白的大欢喜与大悲凉都写了出来,这也恰是人生的至高境界。
在濮存昕的眼中,真实的父子情感并不是单色的。“家庭中不都是爱、孝这样的词,恰恰我们记忆最深的也未必是温暖的一面。排《李白》时,我曾经三个月不回家,因为一回家就会吵架,这可能就是逆反,你觉得我不行,我就觉得我行。”虽然父子第一次携手创作分歧不可避免,但如今回忆起来,濮存昕淡淡地说,“还好,都过去了”。“排练时,他会说你是不是电视剧演多了,要进入人物情境,脱离出松弛自然的生活,找到艺术的状态。李白这个人物的状态实际上是我们后来在2003年演出时的重新阐释,我尽量去把这个人物简单化,去找一个孩子的那种赤子之心,那是一种轻舟已过、像孩子做游戏一般处事为人的状态。”在剧院里大家常说,濮存昕很多地方很像父亲苏民,甚至有人开玩笑说:你那“假正经”有点像你父亲,他也并不反感这样的说法。