沈荣#对话名家|沈荣均：诗意栖居以及器物与人的美好关系升旗仪式|吴琦|安庆市|健康路

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沈荣均，中国作协会员，四川省作协全委会委员，代表作有散文随笔集《天青色等烟雨》《倾城的土著》《斑色如陶》《内心的花朵》等。获冰心散文奖、孙犁文学奖散文奖、大鹏生态文学奖、在场主义散文奖等。长篇小说《双鱼座青花》入选四川省作协重点作品扶持项目。
中青报·中青网采访人员只恒文
“幸福如陶——让泥土站立起来”，“宋时花香——花声里抵达晨曦和黄昏”，“苏麻离青——一段尘封情绪”，“官窑美人——姐要的就是传奇”……读起沈荣均新著《天青色等烟雨》的这些章节，就像是在念一首诗，古香古色，听一段书，拍案惊奇。
著名作家沈荣均把《天青色等烟雨》视为个人写作的一次转型。“无论是魏晋还是宋元，无论是四川古陶还是元明青花，这些物品，我是当作那个时代的日常生活事物来品读的。当然，这也给自己设置了一道难题，怎样透过器皿的温度，回溯过去，触摸那些生动、携带先人情感的细节。这或许需要想象和思考的可逆性。”沈荣均说，“可逆性的写作尝试对我来讲很难，因为每一次提笔，都是一次对自己去除显著地‘活在当下’意识遮蔽的挑战，当然也是对自己每一天不如意的对冲。”
“要文艺，也要生活。”这是沈荣均的创作与生活态度。在他的心目中，古代先贤是如何对待文艺与生活的，沈荣均又是如何按照自己的想法生活并写作的，中青报·中青网采访人员近日与《天青色等烟雨》的作者沈荣均进行了对话。
诗意的栖居
采访人员：当下生活喧嚣多元，而您醉心于“器物与人的美好关系”。您为什么会关注到这个题材，并将它作为您散文创作的“转型”？
沈荣均：时髦的说法叫“诗意的栖居”。中国传统士大夫的“诗意的栖居”，有一种模式就是“器物与人的美好关系”，它能很好地解决日常生活的冰冷和粗粝的问题。从某种意义说，这是一种关于日常生活审美化的理想或者信仰。生活缺少信仰，就是堕落。这一点，我受马未都的影响比较深。
我热爱写作和古陶瓷，也读了马未都全部的陶瓷随笔著作。他把中国陶瓷美学讲成了一个个雅俗共赏的故事，比如“元青花鬼谷子”和成化皇帝的“鸡缸杯”，非常具有传播性，这是他对中国陶瓷美术的贡献。我们现在看到的很多非虚构随笔，更多直接揭秘解读历史人物和事件，很少去关注人和器物的关系。
事实上，这个世界所以让作家们一直保持不懈的想象和叙述冲动，除了人与人，还有人与物。《红楼梦》是典型讲人与人的，但人与物又随处可见，整个大观园就是人与物的总和，姑娘们在里面吟诵四季花卉，再如石头、玉牌子、金锁、金麒麟也是以物拟人的，书中还有大量的古玩器皿，让人物活动的细节有了陪伴，忽然就生动了。我们在人与物的关系上看到了曹雪芹的精神寄托。因为有了人与人和人与物，《红楼梦》的悲剧意义被放大了许多。早些年，我写过大量的乡村事物。近年来，我的写作集中在中国传统士大夫的审美经验，人物是一个系列，陶瓷器物是另一个系列，可能以后还会写写书画作品。之前，还是一个传统散文的写作者。十年前开始古陶瓷的审美解读，似乎可以算个人写作的转型。
【沈荣#对话名家|沈荣均：诗意栖居以及器物与人的美好关系】采访人员：将散文创作和器物审美融合的笔法并不少见，在您这本书中，有哪些特别之处？
沈荣均：将散文创作和器物的审美融合，也就是通常所说的文化随笔，这种面貌的随笔喜欢解读“关系”，比如人与器物的关系，如果分得更精细一点，可以叫艺术随笔。美国有一个汉学家叫高居翰，它写了一本书，叫《图说中国绘画史》，是一本以中国传统绘画为审美对象的美术史著作，它采用的是很多学者或者美学家根本看不上的“叙述史”笔法，读起来像小说一样，轻松又充满玄机。