社会|圆桌|波普艺术是否仍在影响当下( 三 ) 生活|社会|文化|寇淮禹|艺术

【社会|圆桌|波普艺术是否仍在影响当下】
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博伊斯，《油脂椅》
除了当时艺术界涌动的这种开拓精神，朱青生还提到了另一种同样重要的“造反”精神。 “造反”从根本上来说是要打破偶像。朱青生认为，中国艺术如果不打破由博伊斯和安迪·沃霍尔这些人在西方七八十年代建造的当代艺术的偶像，就会一直在二流的地位徘徊，作为地方文化进行展示。因此在中国的1980年代，在对待博伊斯和安迪·沃霍尔的时候，不称其为偶像，而把清除偶像及其制造方法作为中国当代艺术一个重要的探索，把这样的一个想法看成了对人类的自由和平等的最高追求。 “只有在这种情况下，才不会有艺术家和观众之间的巨大的区别，才不会有先驱者、教导者对普通人的一种凌驾和超越。 ”朱青生认为更根本的是， “一种独有的存在被建造的时候，人的自由的可能性和选择的无限性才会回归到人本身。 ”

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明日波普
经过前两场对话，似乎可以察觉到波普研究中，一种社会性、大众性的思潮昭然若揭，它要求我们将目光从艺术家身上移开，而注意到观众、还原到社会本身。 “安迪·沃霍尔不是那种从技术的角度来带给你启发的艺术家。 ”建筑写作者唐克扬在这场对话开篇点明。他认为这个展览可能两分钟就能看完，但通过它理解安迪·沃霍尔可能要花不少时间，也就是说，展览内容的指向处于展览本身之外。在艺术进行“社会转向”的时代，从波普艺术的介入性出发，我们或许更能理解它的未来将如何发展。

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北京UCCA尤伦斯当代艺术中心， “成为安迪·沃霍尔”展览现场， UCCA Edge ， 2021 。图片由UCCA尤伦斯当代艺术中心提供
介入艺术并不是说有一个线性的、要求传递某种知识的目的，它可能更多的是要去唤起一种知觉。它给人带来的收获，更多是由内向外的启示，从主体自身去寻找问题的答案。音乐人张守望从自己的观察经验切入，以极简音乐在当代应用的广泛性，讲述了波普乃至其他前卫文化深入渗透到生活中包括设计、音乐、影像等方方面面的现象。 UCCA副馆长尤洋认为，这点明了历史上一个重要的规律，每一个时期所谓前卫的艺术形式，经过时代的变迁，都会被沉淀成为一般性的图像形式。此时的波普润物无声，它在明天还会持续存在，其本身就沉淀在我们日常生活之中，以及各个文化现场的角落。
尤洋引用了意大利马克思主义理论家安东尼奥·葛兰西的论述，即创作者的前卫意识，它的关键在于作品激发公众参与到大众文化的创造中来，展现他们潜力的可能性。这种前卫意识我们也许在波普的一种当代形式中寻得一瞥。网络意见领袖大睿睿认为这种形式便是如今风口浪尖的潮流艺术。相比小众文化、精英文化，大睿睿觉得潮流艺术代表的更多是圈层文化，其特点是彼此独立的交际圈。在圈层文化的时代，文化的话语权下放给了大众，虽然自上而下的精英文化影响也许永恒存在，但是在波普文化影响的大环境下，任何文化都有可能成为社会的主流，成为影响社会的力量。
当然，潮流艺术在成为历史之前，还需要经过一个反思的阶段。前两场对话反复强调着波普艺术是如何反映它的时代精神。在潮流艺术上，嘉宾们观察出其关于当下盛行的自恋文化，包括能够快速复制等特点的缩影。潮流艺术往往包含一个孩童或小玩偶类型的拟人化形象，方便其拥有者投射其自我形象。在宣传上，它通过能够快速捕获注意力，并简单可复制的模式来给消费者营销。这些现象都反映出当下大众传媒时代的部分特征。它会不会成为明日的“波普” ，还是作为“波普”的余波短暂的璀璨，当时代的浪潮前进，我们会获得答案。