京剧|于海阔：戏曲衰落的根本原因真的是大家总说的这五种吗？梅兰芳|戏曲|于海|艺术

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戏曲艺术是民族文化的瑰宝，却在全球化的今天日渐式微。那么，戏曲衰落的根本原因是什么？
【京剧|于海阔：戏曲衰落的根本原因真的是大家总说的这五种吗？】对五种主流看法的质疑
对此疑问，一般有五种看法，都从不同角度进行了思考——
一是题材内容与时代脱节。有人认为戏曲主题多为忠孝节义，人物多为帝王将相、才子佳人、英雄好汉、太监宫女，同百姓生活距离较远。这种观点让人产生疑问：近年的《康熙王朝》《汉武大帝》以及《霸王别姬》《卧虎藏龙》等影视剧同样讲述历史故事，为何能热播、热映，戏曲却门庭冷落？戏曲题材也进行了改革，大量现代戏被编排出来，为何大都叫好不叫座，总体情况仍不容乐观？
二是戏曲节奏太慢。在这个快节奏的时代，人们心态容易浮躁，心理、思维和情感节奏也随生活节奏加快。有人认为缓慢的唱腔和舞蹈让普通观众难以产生共鸣。然而，《敖包相会》《草原之夜》等歌曲以及华尔兹等慢舞的节奏也很慢，却得到群众的喜爱。可见，节奏快慢并非是戏曲艺术衰落的决定性因素。
三是现代传媒技术迅速发展和娱乐多元化使戏曲衰落。改革开放后，西方文化传入中国，影视和互联网逐渐普及，娱乐生活更加丰富，戏曲观众被分流。令人深思的是：在传媒更加发达、娱乐更加多元化的某些欧美国家里，为何歌剧和音乐剧依然盛行？纽约百老汇和伦敦西区剧院林立，演出十分火爆。娱乐方式增多只能说明戏曲的竞争对手增多了，它们同戏曲的关系并不是非此即彼。一个人既喜欢影视、保龄球、拉丁舞、唱卡拉OK，又对戏曲感兴趣，理论上说完全可能。
四是“政治挂帅”造成戏曲衰落。在很长一段时期，戏曲成为宣传教育工具，体制确实要为其衰落承担部分责任。但回顾戏曲史不难发现：戏曲在古代的作用也不仅仅是娱乐。戏曲形成后的一千年中，佛、道、儒三教都曾利用它宣扬思想、教化大众，清末民初以及抗日战争时期都有戏曲艺人自发将其作为宣传新文化、新思想和唤醒民众、激发爱国情感的重要手段。然而，这些并未对戏曲的地位造成太大影响。影视、歌曲也曾有过“政治挂帅”的历史，但并未走向衰落。改革开放后，文化领域相对宽松，戏曲观众却变得越来越少。民间剧团的演出，即使没有“政治挂帅”，也仍然难出新人新作。
五是舞台布景的真实华丽对戏曲发展不利。戏曲作为写意艺术，其成功主要靠演员的虚拟化表演。因此，有人认为舞台上一桌二椅足矣，舞台越“贫困”对表演越有利，布景太真实会分散观众注意力，缩小表演空间，影响演员施展身段。传统戏曲舞台布景简单，是历史造成的，戏曲演出的成功是多种因素综合作用的结果。清代宫廷的舞台条件十分优越，不但未对演出产生消极影响，还促进了京剧的繁荣和一大批著名演员的产生。在众多的皇家戏台中，遍布紫禁城与三处大型皇家园林的戏台有八座，内廷大戏台有六座，其规模都可以说是全国之最。其中颐和园内的德和园大戏楼为当时中国最大的戏楼，它分为上、中、下三层舞台，舞台间有天井相连，可以表现升仙、下凡、入地等情节。底层舞台底部有水井、水池，可设置水法布景，舞台规模之大，服装、道具之考究，演出排场之浩大，为京剧艺术表演的发展提供了有利的物质条件。另外，有很多剧种的优秀剧目如晋剧《傅山进京》，使用了豪华的舞台布景，也取得了良好的艺术效果。这说明只要舞台布景设计合理、科学、巧妙，不喧宾夺主，还是可以起到锦上添花的作用。