京剧|于海阔：戏曲衰落的根本原因真的是大家总说的这五种吗？( 二 ) 梅兰芳|戏曲|于海|艺术

所以说，要想从根本上挖掘戏曲衰落的深层原因，还应紧紧围绕观众需求进行分析。我认为，戏曲衰落的原因不是单一的，而是多种因素合力作用的结果，然而其根本原因却是观众审美需求的变化。
观众审美需求的变化
戏曲、话剧、电影、电视剧等艺术形式都是在用不同的方式去反映客观世界，观众明明知道它们提供的其实都是假象。但影视、话剧同戏曲相比，在叙述故事时耗费的心理资源显然更少，表现生活也更为直接，观众观赏时得到的心理暗示往往是“这是真的” 。这并未否定戏曲作为艺术形式的优秀性，它的夸大、变形仍然是一种美，只不过在追求“贴近生活真实”的观众面前显得不易接受罢了。“水上行船，有桨无船；陆上骑马，有鞭无马”仍是中国戏曲中极富特色的表现形式，
“甩发”“跪步”“翎子功”等虚拟性动作仍然是戏曲艺术的精华。我们无法指责观众“更贴近现实生活”的艺术追求，更无法要求观众应该欣赏什么风格、不应该欣赏什么风格。写实的艺术形式更受欢迎，是因为观众审美取向发生了变化。
影视艺术绝对不等于现实生活的简单模仿，否则不可能有如此庞大的观众群。电影在1985年刚发明时只用来记录一些现实生活中的场景。“电影之父”卢米埃尔兄弟认为自己不是艺术家，拍摄和放映影片是为向世人展示自己的科学发明和记录现实生活，而不是讲故事，对电影的未来十分悲观。他们甚至认为“电影是一项没有前途的发明”，并且怀疑人们满足好奇心之后可能会问“为什么要花钱来看那些在大街小巷就可以看到的真实场景呢”？
然而，电影很快被艺术家们利用，变为讲故事的工具。不仅有了纪录片，故事片也走入了人们的生活。我们今天所说的影视较戏曲更擅长讲述故事，就是针对故事片和电视剧说的。电影和电视剧把接近生活真实的追求发挥到了极致，虽然选取的是典型人物的典型动作和特征，但由于成功突破了舞台时空的限制，大量运用蒙太奇手法并借助高科技手段，创造出无数令人难以想象的场景，其逼真、自然、酷似生活的程度令人叹为观止。讲述故事时不但让人感觉身临其境，而且更朝精细化发展，观众更容易产生共鸣。戏曲舞台上难以表现的细节，如人物表情、眼神在这里都被表现得淋漓尽致。在这样的背景下，戏曲舞台上那种夸张的动作、语言、化妆、服饰就令许多年轻人望而却步。阎肃的《说唱脸谱》中有一段生动的描写：“那一天爷爷领我去把京戏看，看见那舞台上面好多大花脸。红白黄绿蓝，咧嘴又瞪眼，一边唱一边喊，哇呀呀呀呀，好像炸雷唧唧喳喳震响在耳边……慢慢腾腾咿咿呀呀哼上老半天……这怎么能够跟上时代，跟上潮流，吸引当代小青年？”
对比来看，影视的写实性表现在制作过程的方方面面。戏曲的打斗场面讲究“点到为止”，多为演员个人功夫和技巧的展示；而影视为了追求真实效果走得更远，有时连打斗都是真踢真打。3D技术出现后，影视的逼真效果更是达到了登峰造极的地步。中国戏曲是含蓄的、虚拟的、写意的，这是中国传统的审美特点，要求观众用大量的想象配合演员的表演；影视更注重感官的直接刺激。过去人们欣赏戏曲时经常夸奖演员“唱得真好”，现在人们看电影、电视剧时却更喜欢说“演得真像” 。
观众明知道影视中的故事也是假的，但在观看的那一瞬间被高度逼真的表现手法征服，内心产生了强烈共鸣，即使是看科幻片、恐怖片也能产生身临其境的感觉。这种艺术真实显然不是传统戏曲的强项，因此追求神似的戏曲艺术便渐渐失去了往日的魅力。作为舞台艺术，戏曲多年来其实一直享有一个优势：观众和演员之间保持了距离，夸张的脸谱、独特的化妆技巧、程式化的语言和动作使戏曲演员能够扬长避短，某些行当甚至可以超越年龄和性别的限制。如，女演员谢涛在晋剧《范进中举》中扮演54岁的范进，在《傅山进京》中扮演70多岁的傅山。戏曲舞台上的演员扮演角色时追求神似，这种“看不清”曾经是戏曲的优势，而现在人们追求的就是看得清楚、看个明白。可以想象，在这种情况下让年轻观众相信舞台上那个描红、勾眼、吊眉、贴片并翘着兰花指的中老年男子就是杨贵妃该有多么困难。