京剧|于海阔：戏曲衰落的根本原因真的是大家总说的这五种吗？( 三 ) 梅兰芳|戏曲|于海|艺术

每个时代的观众，都有不同于以往的感受方式与欣赏习惯。倘若戏曲在各个朝代里都固守已有模式，恐怕今天这样的衰亡命运提前几百年就出现了。回顾戏曲的发展历程，每一代取得伟大成就的戏曲人都具有突破前人、敢于探索的勇气。以梅兰芳为例，他不仅是演员，还从剧目创作、灯光、化妆、服装、舞蹈等方面大量引进新的元素。梅兰芳眼界开阔，不排斥新事物，一生都以无比坚定的信心和博大的胸怀为京剧改革进行开拓探索。在那个特殊的时代，梅兰芳面对着今天的人们难以想象的“输不起，一输就永不翻身”的压力，承受着来自社会主流声音的蔑视、质疑甚至诋毁。他打破了传统中不适应时代需求的东西，按照观众的需求将京剧引入了一个新时代。我们今天传承戏曲不仅要传承现有的曲目和表演方式，更重要的是传承梅兰芳这种勇于探索的精神。
观众是戏曲艺术的衣食父母，观众的审美要求其实就是文艺工作者的努力方向，艺术的任务就是缩短与广大观众之间的心理距离。戏曲的创作和演出应以观众为中心，否则就成了无源之水、无本之木。在国家保护传统文化遗产、发展文艺事业的有利环境中，戏曲工作者应从现代人的审美情趣出发，充分探索生存和发展空间，广泛吸收其它艺术的精华，不断丰富戏曲的表现力，在把握艺术规律的基础上走出具有特色的创新之路来，以开放和包容的姿态使这门古老艺术在新时代充满新的活力，并借此获得艺术竞争中的优势，让戏曲艺术这一民族瑰宝重新放出光芒。