取势@陆俨少山水画的动态美

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陆俨少山水画的动态美文/谭淑敏美学家宗白华先生曾说过：“舞是中国一切艺术境界的典型。”他又进一步说道，“中国的书法画法都趋向飞舞”。也就是说，中国的书画艺术非常强调笔飞墨舞中所传达出的动态美。英国美术史家罗杰·弗莱也说：“中国艺术首先引人注目的是在其中占首要地位的线的节奏。这种线的节奏又总是具有流动和连续的特征，这真是一种用手画出来的舞蹈的曲线。”的确，我们所能看到的汉代绘画和见于敦煌石窟的北魏北周时期的壁画，都具有一种飞舞的动态美，而唐代王维一派的山水画更是“山谷盘郁，云水飞动，意出尘外”(朱景玄《唐朝名画录》)。尽管自晚明以来，传统山水画在审美方面逐渐趋向于闲静散淡，但是这并不妨碍某些技巧高明的画家通过飞扬的笔墨来表现奔涌的情感，传达生动的气韵，进而使山水画随着时代风云的变换而面目一新。陆俨少就是其中一位杰出的代表人物。陆俨少(1909-1993)，字宛若，上海嘉定南翔镇人。新中国成立后历任上海中国画院画师，浙江美术学院教授，浙江画院院长。他早年就学于前清翰林王同愈，后为上海画家冯超然入室弟子。青出于蓝而胜于蓝，不但得乃师真传，且自溯中国画之源并出入诸家境界，成为近百年来能够继承文人画的优良传统又能自出新意的山水画家。陆俨少的山水画艺术功力深厚，善于运用变化莫测的笔法来表现大自然的灵秀神韵，画面云气横生、烟环雾绕，水奔浪涌、极富动感，其介于具象与抽象之间的独特意境尤其耐人寻味。陆俨少曾在自己作品里题曰：“写胸中一段奇。”这奇，在于他的胆识和魄力，在于他出入传统的胸怀和抱负，更在于他开拓创新的气度和精神。“行万里路，读万卷书”，“画山水必须到山水中去”，这是陆俨少的一贯主张。他在20世纪30年代即在浙江武康上柏山购地办农场，以终日悠游山林为乐。抗战时期他携家属入川，得以饱览长江之雄奇、蜀山之秀美，特别是抗战胜利后乘木筏经峡江漂流出川的历险之旅，更赋予其无穷的创作灵感。在山水画的创作上，以董其昌为代表的文人画家强调闲静，以幽寂为上品，陆俨少则一反董氏以来的这个传统，以动为主，用强烈的动感来主宰画面，尤其在他后期画作中，山形纵横奇兀、欹侧欲坠，山势雄拔峥嵘、高耸天际。云烟舒卷、缭绕如带，雾气升腾、草木含润，深壑幽谷、飞瀑喧哗，绝壁插江、波涛汹涌。云、水、山相摩相荡，真所谓“山欲静而云烟飘动，谷思寂而水流有声”。
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一、取势为上
“远取其势，近取其质”，陆俨少认为山水画创作中取势为上，只有这样先声夺人，才能吸引观者进一步体味局部形态和笔墨韵致。这儿的“势”，首先指的是绘画艺术描写对象的“气势”，表现在陆俨少画作中则特指那种高华壮健、气脉贯通的韵致。清代笪重光在其著作《画筌》中曾说：“得势则随意经营，一隅皆是；失势则尽心收拾，满幅皆非。”就极为透彻地指明了“气势”在中国画创意中所具有的神妙功能。同时，“势”还有另一层含意，即“动势”，指的是画面飞扬跃动的态势，也就是蕴含于笔墨起、承、转、合中的动态变化，其目的在于造成一种形象的运动感，表现在构图上就是有意识的制造险峻奇崛之境，越险就越有动势。陆俨少山水画中的“动势”与“气势”共同体现艺术生命的韵律。气势伴随着动势，动势增强着气势，动势与气势共同运用，相辅相成，使画中景物展现出生机勃发的感人态势和婉转迂回的动人旋律。陆俨少在《学画微言》中专列“取势”一节，特别强调说：“第一要注意取势，一眼看去，耸神惊目，就能抓住人。”他进一步说明取势之法：“山水画章法，首先要取势。取势之法，先要抓住重点。不外有五个章法，形象化一点，可用五个字来说明，即‘之’字、‘甲’字、‘由’字、‘则’字、‘须’字。重点在纸幅中间，可用‘之’字来说明。即由下方开头偏右，稍上偏左，再上又偏右，再上又偏左，屈曲像‘之’字形。如果重点在上面，可用‘甲’字来说明。景物在纸幅上面，是其重点，下面轻虚，好像‘甲’字。如果重点在下面，可用‘由’字来说明。景物偏在左面，是其重点，右面轻虚，可用‘则’字来说明。如果景物偏在右面，是其重点，左面轻虚，可用‘须’字来说明。也可用几个‘字’穿插合用，以达到变化多端的效果。”他用五个字来形象化地讲解取势，用不同的字形来代表不同的形体，使画家容易把握大体的画面印象，进而确定笔法的基调和用笔韵味，从而使作画的着眼点由大到小逐渐深入。