取势@陆俨少山水画的动态美( 二 )

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二、起伏有致构筑画面动感的两个阶段，第一阶段是取势，第二阶段则是运势。所谓运势，就是运用深厚的笔墨功夫来控制画面的节奏，以达到起伏有致、灵动多变的效果。在这一阶段，陆俨少认为首先要突出主题，即大处有着落，接下来则要让画面有倾向性，也就是要求整个画面的势产生倾倒。倾向性产生于画面形态的起伏变化，需要多个局部相互配合。“一开一起一合，开合之间，要有一定的倾向”，彼此呼应中有共同倾向，小势服从大势，即“小开合包括在大开合中间”。“取势既定，大处有了着落，但在小处，还不能放过。小至一个局部，都要有轻重，再小一点一线，都要为这个势服务。每下一笔，都要增益其势，而不是减损其势。要做到笔笔有着落，笔笔都能看，笔笔都起作用，经得起推敲”。这种起伏有致的画面结构往往需要形体的层叠排列，以达到在整齐中求变化的艺术效果。“有时存心层层重叠，甚至接连叠几重，这样做画面可以结实，同时也积蓄力量以取其势。只不过在重叠之间。也要有些变化，否则容易板。”在他的许多作品中，都是有意将山形和水波层层积叠以蓄势，山峰扶摇而上，水流奔涌而下，从而形成排山倒海的气势。此外，陆俨少非常善于借助山、云、水之间的曲线穿插来突出动势。他将笔下的山脉以斜势置于画面中，一座座高山有如在水面上扬帆而行，云水连接成带状曲绕山峦间，形成云随水动，水随云流的效果，整个画面如旋如舞，是表现动势的最佳写照。对于山、云、水的造型处理，陆俨少偏向于通过笔迹的虚实变化来作近于抽象性的表现，而这种对于笔迹的掌控更利于突出画面的起伏节奏。他说：“重实处一般用焦墨浓墨，用笔必须坚实沉着，繁重密致，使得有厚的感觉。”“虚的办法，不外用淡墨或者用干枯的浓墨，用笔或细或简，要做到寥寥几笔便意足”，因此他的画可以说是通过笔与笔之间产生的合力，共同构筑画面的动感。同时，他的画面中墨色多变，其浓淡枯湿的对比既增加了画面的韵味，又丰富了画面的层次。
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三、线面结合
陆俨少的画面追求的是云起水涌、峰峦跃动的雄奇气势，这种气势，通过笔墨的虚实对比来突出。我们可以看到，他的丘壑布置与构图经营，完全超越“三远”成法，腾挪跳跃、开阖自由，左右逢源、随心所欲，变化莫测、出人意表。其技法上突出的标志特征是抽象的“墨块”“留白”结合连绵舒展的“勾云”和细密流畅的水纹，线面结合、章法俨然。陆氏画水，臂使腕、腕使指，手腕灵活、指实掌虚，集全身之力于笔尖，中锋运笔为主，充分利用笔锋的柔韧和水墨互渗的肌理效果，以线条勾勒造型。一泻千里的江流，用劲挺的中锋笔线勾出，或连绵不绝，或似断若续，或起伏跳荡，或回旋曲折，和逆向飞动的流云交融在一起，穿插在似铁如钢的峻岭崇山之中，气势憾人、动态十足。陆俨少画云分为勾云、染云、留白三种手法。勾云法是传统画云技法，陆俨少将其进一步发挥创新。他说：“传统画法有大勾云、小勾云两种云法，但历来多作灵芝状，少有变化，无生气。我对照自然云的形态，参酌古法，加以成之。”他用充满动感的的线条表现变化丰富的云，使云显得更加生动。所谓染云法，就是不勾出云体，而以墨积染。这也是传统技法，但陆俨少用笔干脆利落、简洁明快。留白法则是陆氏独创，他说：“我创为留白之法，于积墨块中留白线回环，蜿蜒屈曲……把水墨留出白痕，绮绕萦曲，盘旋山际，或是云雾，或是水光，前人之所未有。”陆俨少以留白法画云时，落笔着意于墨块的组合，同时关注留白，即所谓“审度形势，计白当黑”，离合顾盼之间有阴阳互动、线面相生的效应，使得画面黑白分明，给人以丰富的遐想空间和强烈的视觉感受。审美风尚与时代精神息息相通，它能曲折地表现出一定时代复杂的人生观。在美学史上，曾经有多次“静”观与“动”观的争论。“静穆”作为一种美的范畴在审美的领域自有它的地位与价值，这是毋庸置疑的，但是“动态”更有其独特的审美价值。陆俨少生活在沧桑巨变的年代，浪潮起伏、风云激荡。他的山水画作品正是在这种时代风潮的感召下以飞扬的笔墨抒发强烈的情感，将自然界云腾水奔、瞬息万变的动态表达得淋漓尽致，充分展示了画家对于“天地大美”的不懈追求和对精神自由的无限向往。陆俨少作品欣赏