晚晴|木心的汉语欧罗巴之旅 | 纪念木心逝世十周年( 三 ) 文章|晚晴|欧罗巴|主题|木心

这平平常常一句话，给了我很大的触动。我是说，记忆中出现最多的是这个细节；他的语气、神态（那不可腐蚀的纯真），当时客厅里的光线，小镇午后惫懒的阳光，都还记得真切。
《素履之往》，作者：木心，理想国|上海三联书店 2020年4月。
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象征主义的”入“和”出“
我在世纪之交开始接触木心先生的作品，是朋友周江林推荐我看的；此前从未听说过木心这个名字。也就是说，木心先生归国之前我就读他作品（复印件）、听闻其传说了。他是我心目中的大人物。
阅读木心是我生活中一件可纪念的事。如果没见过木心先生本人，我会觉得遗憾，但这也许不是最重要；如果他的著作到现在都没有在我案头出现，那就是难以设想的了。
我习惯于在作者和读者之间设置距离；就是说你喜欢一个作家，读其作品就够了，不一定要和作者本人见面。作品是最好的媒介。和作家打交道，要看到的不是肉身而是作品。好作家一定是活在其作品中，应该是每个细胞都存活在里面。说得荒谬些，作家是活着还是死去，终究是无关紧要的，凡人终有一死，重要的是其作品在读者手中流传，某种意义上讲就是灵魂不灭，伴随人们的阅读而在世上长存。
话是这么说，但我还是希望多几次拜访，记录木心先生的言谈。缺少交谈和记录，有些言论就流失了。木心先生要是再能多活几年，他对文学、绘画、音乐的见解就一定还会源源不断地表达出来，给人滋补和启迪，想到这一点就会为他的逝去而痛惜。
记得他曾给我解释局部投影何以对绘画鉴赏是一个福祉，当时我没有完全听明白，没有弄懂他所说的“狂喜”是怎样一种感觉。也就是说，不是某个概念，而是其言语所指的感觉和体验。类似的情况还有一些，是我希望得到求证和解释的。但是很遗憾，不会再有机会了。
他在著作中这样评论瓦格纳：
“瓦格纳的音乐不是性感的常识剧情，是欲与欲的织锦，非人的意志是经，人的意志是纬，时间是梭，音乐家有奇妙的编纂法，渐渐就艳丽得苍凉了，不能不缥缈高举，波腾而去。被遗弃的倒是累累肉体，快乐而绝望的素材——自来信仰与悔恨成正比，悔恨是零乱的，整齐了，就是信仰。 ”
类似的段落也是我想求证的。木心先生所处的时代应该还不具备条件，大量聆听瓦格纳的歌剧录音，他这番高见卓识非资深乐迷而不能道，即便是资深乐迷通常也是讲不出的，我自然感到佩服。见面时他谈到瓦格纳，谈的是《帕西法尔》和“返璞归真”之间的关系。寥寥数言，言简意深，留给听者自己去体会。那么，求证什么呢？好像也没什么需要当面求证的吧。
如果作家尊重读者，就不应该去迁就读者，他只需真确地表达其感觉和观念，在真确的意义上为其感觉和观念赋形，其余的留给读者自己去做就可以了。木心先生的表达，无论是言谈还是书写，其对真确性的追求是很不一般的。
《木心谈木心》，作者：木心，理想国|广西师范大学出版社 2015年8月。
文学中对真确性的强调，通常是属于古典主义的范畴，讲的是恰当、含蓄和明晰。木心先生的风格并不属于古典主义，更像是作为年龄之结果，或者说是作为其浪漫精神之反拨的一个表现。
他在诗中写道：“能做的是长途跋涉之后的归真返璞。 ”
他谈歌剧《帕西法尔》序曲也是在说这个意思；无疑是注入了他自己的心得体会。我会把“归真返璞”的命题和他的一句诗（出自《象征关》）放在一起看。诗云：