白云堂！黄君璧：生平最爱写云山

文章插图
黄君璧白雪红树映清溪
56cm×89cm 纸本设色 20世纪60年代黄君璧文化艺术协会藏款识：黄君璧画。钤印：南海黄氏（白）君璧（朱）
黄君璧是台湾地区重量级画家，也是近现代中国画界长寿、多产、影响广泛的画家，有“兼容中西”之名。他早年确曾学过西画，他的某些作品（如画云水）在构图、用光方面也吸收了一定的西画因素，但他的主要功底还是传统绘画。从17岁开始，他就师从广东著名画家李瑶屏学中国画，至26岁，他又同李瑶屏等一起组织以发扬中国画传统为宗旨的癸亥合作社（两年后扩组为国画研究会）。此后，更与会内画家如潘致中、赵浩、卢振寰、卢子枢等前辈画家相与切磋，潜心钻研古代传统。其间，他结识了著名收藏家何荔甫、何冠五、黄慕韩等，得以观赏临摹历代名作。1926年，黄君璧游上海，得识黄宾虹、郑午昌等海上传统派名家，1929年与张大千订交，也出于对传统绘画的共同兴趣。1947年（50岁），他将抗战时期的作品展出于上海，美术史家俞剑华著文说：“吾友黄君璧幼耽绘事，长益精进，虽籍广东，而毫无岭南派习气……所作山水从龚半千之厚重，泽以石谿之古雅，和以石涛之奇肆，酌以田叔石田之挺拔，而上追黄鹤山樵之繁密，不懈而及于古。”文章褒扬的目的，是强调黄君璧有传统功夫，与“折中中西”的岭南派不同。有意思的是，广东籍画家王霞宙对同一展览表达了另一种观感，他拿黄君璧与古人相比，说黄氏某些作品“使人有时下舶来品之感”，还举例说，黄氏“惯画的云，更渗入了风景照片的云”。王霞宙是批评黄君璧借鉴了西画，还不够传统。从这两种不同的观感与评价，我们可以知道黄氏在50岁前的艺术面貌：以传统为主，也适当借鉴西画，整体上保持着传统风貌。50岁后，他继续坚持了这一路线。
黄君璧不仅用功于古人，也着力于师法造化。他先后到过罗浮、桂林、衡山、泰山、燕山、华山、黄山、峨眉山、云南石林以及江南各地游观写生；抗战期间，他居住嘉陵江畔，朝夕观览巴蜀奇山秀水，又同张大千等悠游于峨眉、青城、剑阁，深悟大自然之奇妙。他在《岩壑丛林》一画中题曰：“余曩游峨眉山，容树色朝云暮霭早晚之状不同，阴晴之态各异，变化无尽，于是心中略有所悟焉。”到台后，他经常观赏阿里山的云海，更是游遍亚、欧、美、非、南美各种瀑布大川，名山胜景，直到87岁高龄，还游访美国大峡谷并当场写生。黄君璧大量临古而不泥古，能赋予作品以活泼生机和鲜明个性，正是不断师法造化的结果。90岁，他在《白云堂画论画法》一书的自序中写道：“习艺一事，不外师人，师心，师造化。师人者以古人为师，师心者以己身为师，师造化者以自然为师也。”这是由画家切身体会印证的道理，是格外宝贵的。
黄君璧的山水画，尤其晚年作品，即使描绘壮丽的云海飞瀑，也透着一种平和宁静之意。老画家虽然位高名重、身居大都会，却始终保持着情寄林泉的淡泊心境。这正如他的题画诗所描述的：
生平最爱写云山，泼墨雄奇自展颜。
我与长松同一格，风摧雨撼倍坚顽。
（题《长江三峡图》，1981年）
依依云影连青山，谷隐忘机意自闲。
【白云堂！黄君璧：生平最爱写云山】喜听泉声和鸟语，寻幽竟日不知还。
（题《听泉忘返图》，1985年）

文章插图
黄君璧阿里山云海
40cm×64cm 纸本设色 1951年黄君璧文化艺术协会藏款识：辛卯秋日写阿里山云海，黄君璧。钤印：黄君璧印（白）君翁（朱）