克拉格|英国艺术家托尼·克拉格：雕塑是对物质世界的研究物质世界|托尼|艺术|雕塑

英国艺术家、1988年特纳奖得主托尼·克拉格（Tony Cragg，1949—）新作展近日在上海举行。展览呈现了克拉格的铸铜及石料系列近作雕塑，该系列作品如同层层叠叠的地质岩板，具有多变的形式。“创作雕塑，不仅是关于改变物质的形状和含义，还与改变自己有关。”克拉格曾说道。当如今特纳奖的雄心逐渐转向社会行动的时候，克拉格依然“固执地”致力于材料和雕塑本身，试图透过雕塑来研究物质世界与人的内在世界。
在克拉格的上海个展中，几件雕塑坐落在白色基座上，不同材料的“切片”层层堆叠，在流动的状态下凝固成各自的造型，像是来自外太空的沉积岩陈列。

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20世纪90年代的Cragg ?Tony Cragg. Photo ? Gautier Deblonde. All Rights Reserved, DACS/Artimage 2021

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托尼·克拉格??Hugo Glendinning
20世纪70年代，克拉格在伦敦皇家艺术学院（Royal College of Art）学习，之后又先后去了法国和德国。1977年，他又一次前往德国，并在杜塞尔多夫与里希特、博伊斯等彼时已经成名的艺术家们相遇，见识了艺术生产的不同方式和文化，并逐渐发展出自己的创作语言。1988年，克拉格获得特纳奖，并在泰特美术馆举行获奖个展。2017年，在克拉格位于约克郡雕塑公园举办的雕塑回顾展开幕式上，泰特美术馆前馆长尼古拉斯·塞洛塔说道：“虽然出生在20世纪，但克拉格是属于21世纪的雕塑家。”

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《Tommy》，2013, 托尼·克拉格 ??Tony Cragg，photo credit: Jonty Wilde

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克拉格的作品在SkulpturenPark ?Tony Cragg

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【克拉格|英国艺术家托尼·克拉格：雕塑是对物质世界的研究】《堆叠》（Stack），1975 ??Tony Cragg，图片来自Tate
不同于60年代从现代工业产品中汲取灵感的极简主义，克拉格认为雕塑应该以另一种少见的方式来使用材料。“材料的非实用性使用是重要的。实用意味着形式产生的限制。”克拉格曾说道，“工业生产系统生产出简单的几何形式——一个由无聊而重复的形式构成的世界。雕塑是与之相反的。”
克拉格对于材料进行堆叠的创作技法主要源自于他对于地质和环境的关注。“从1970年代初到21世纪，克拉格一直专注于堆积与堆叠、地质学、岩石形成、土地成层与分层。它们都在我们的脚下，并延伸到我们的皮肤之下，揭示了更丰富的层次和更悠久的历史。”此次上海个展策展人、艺术史学者乔恩·伍德（Jon Wood）阐述道，“克拉格作为一个艺术家依然在思考物质世界的非物质性——它的电流、能量、光环和力场，及其原始的物质生命。”另一方面，克拉格的“堆叠”也是一种隐喻，正如大楼有一个个楼层，生命由一个个故事组成（克拉格曾提到楼层—storey与故事—story的谐音），在堆叠的过程中，能够获得更深刻的经历。