画作@不借由文字视觉如何叙事——见证一本夺得国际大奖的画册的诞生

英国伦敦当地时间11月8日晚，由ACC Art Books出版的冷冰川作品集Leng Bingchuan:Masterof Chinese Black and White Art 摘得英国图书设计与制作奖中的2021年度最佳艺术&建筑作品集奖。这本作品集是中国当代艺术家冷冰川的作品自选集，收录了他从20世纪80年代至今的120多幅作品。而这本黑白画册，昨起也在北京首届“嘉德国际艺术图书展”（2021年12月22日到26日）上隆重亮相。

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图书全貌

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奖项
作为责编，这本书陪伴我经历了对于我们每个人而言都不平凡的两年——2019-2021。现在，我终于可以卸下负担，以一个纯粹的读者身份来感受冷冰川画作中的意蕴以及周晨老师设计中的巧思。那么这部看似简单的“黑白”画册，是如何能在16开的方寸之间求新、求变，在保有艺术家作品集的功能基础上又为读者带来新的阅读体验的呢？
手撕封面冰川的起伏感
黑色内封搭配有着自然边缘的白色外封，大气简约，又不失灵动。这就是这本书的封面。
黑白两色正是艺术家作品的底调，手撕外封使得整部作品在视觉上富有层次感。设计师在这里打破了传统的内外封规则，将两者有机结合。内封印有冷冰川老师画作的局部细节，手撕外封有一种连绵起伏的冰川的感觉，也是对艺术家名字的一种暗示。这样的处理使得封面整个黑白的关系变得微妙而富有变化。

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手撕外封
说到这里的“手撕”，其实并非有意为之，我们一开始只想找一款有着自然边缘的纸张，然而试验了好几款都不能达到预想的效果，周晨老师说差点都要去纸厂造纸了。最后找到了这款纸张，质地紧密，肌理丰富，撕出来的纤维变化非常富有层次。
仔细观察书名上的“Leng Bingchuan”字样，会发现中间还有一道“划痕”，这也是设计师的巧思之一。冷冰川曾说自己是“用刀思维”的人，他将空白的卡纸涂黑，用刀刻绘出白色的点线面、刻绘出女人体、花间词、窗前月以及万种风情。此处的“痕”也是对艺术家“刻墨”的一道暗喻。
构思是巧，但落到实处绝非易事，设计师要的是“创造力”，要“山峰一样的自然起伏感”；印厂制作的工人们需要的是“标准化”，要的是可以依照的模子。冲撞的结果只能是一遍遍试验。听说在这本英文画册运往海外之前，周晨老师再次前往印厂一本本进行手工微调，只为了让这种纸张的边缘呈现更完美的效果。
正因如此，每本书外封的形状都是独一无二，纸张的纤维肌理各有不同，撕出的起伏也因人而异，甚至拿到实物的读者们也可即兴创作。那天我们在午后的小院里拍摄这本书的视频，树木在阳光下的倒影洒落在白色的封面上，像极了层层叠叠的雪山，洁白纯净。
细部拍摄 “他的新作其实更接近立体的雕塑”
那天和周晨老师聊起对这本画册最满意的地方，他提到书中收录的画作细节部分，这是之前冷冰川的中文作品集中没有使用过的手法。
这些局部细节全部采用45度的角度拍摄，不是画作局部的简单放大，而是要呈现出冷冰川作品的三维感。只有斜切的视角可以把精微雕刻的细节表现出来。

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冷冰川调整画作状态
在书中主体部分，我们在完整作品旁放了个图式，上面标注了后面有细节展示部分的位置点位，读者可以由画作的整体再入细节。而在细节的部分，我们也做了一个小目录，读者在随意翻阅的时候，又可由局部进入，再去寻觅前文的完整画作。这是和设计师以及英国编辑多次商量的结果，在印前不久才加入，这样的前后呼应会使整本作品集的叙事感更为完整。

画作@不借由文字 视觉如何叙事——见证一本夺得国际大奖的画册的诞生

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